THE DUCKS, THE BOX DECORATED AND MORE OF THE SAME -EL PATO, LA CAJA DECORADA Y MÁS DE LO MISMO

El arquitecto estadounidense Robert Venturi y sus colegas Denise Scott Brown y Steven Izenour en su libro “Aprendiendo de las Vegas” , plantean una visión sintética y algo agria de gran parte de la arquitectura, la cual según los autores puede ser clasificada, asimilada , categorizada o entendida con la figura del pato o en su defecto como una caja decorada . Me llama la atención lo válido de su crítica y su visión de la arquitectura que se pasea entre en análisis y la reivindicación de lo escultórico, lo simbólico, la propaganda y también de lo feo.
Reflexionando con la idea del pato como aquello que explica las formas raras en que se acomodan penosamente la función, el espacio y el recorrido , pareciera que existe un claro vínculo entre esa figura y la producción arquitectónica más aclamada hoy, y que está en perfecta armonía con las líneas gruesas de las convicciones profundas sobre lo que es la arquitectura, y lo que entendemos como tal en la academia, una visión que podría explicar en cierta medida la gama de propuestas contemporánea y su evolución, es decir la puesta en escena del pato evolucionado o al menos el pato de la nueva era.
La otra gran apuesta en la categorización de Venturi y sus asociados para el discurso arquitectónico, la caja decorada, pareciera estar en oposición a lo anterior y flirtea inagotablemente con la idea del container apto para todo, y que con algunos agregados superfluos se presenta de mil caras, una suerte de toy transformer.
En ambos casos, la idea de pensar el espacio que acoge ese “algo” que podríamos definir como el acontecer , o mejor aún, el acto complejo y singular, que podría ser acogido en un guante a la medida no existe, así, la relación entre las formas, el espacio y la función es más bien una cuestión de gustos y de explicaciones posteriores.
Otro invitado, esta vez menos glamoroso, o de bajo perfil presente en la escena contemporánea queda al descubierto al revisar la obra de Bruno Zevi, en “Saber ver la Arquitectura” , se descubre entre otros aciertos la figura del “ hotelito burgués” , que en mi elemental comprensión del tema, viene a graficar aquella arquitectura que entendemos como “más de lo mismo”.
A simple vista la arquitectura que se comenta hoy, aquella que está en las portadas de las revistas especializadas, pero además entre los temas algo recurrentes de diarios y magazines sociales, es una suerte de zoológico, encontramos edificios borrachos, esqueletos, escarabajos de todo tipo, falos luminosos y en general, una amplia variedad de cajas decoradas.
El problema de fondo con estas apuestas contemporáneas en la arquitectura, es la desconexión contextual, la pertenencia a ninguna parte y la soberbia contra identidades que finalmente resultan trastocadas, por otra parte, hay respuestas impropias a los usos solicitados y una cierta mezquindad conceptual para el conocimiento arquitectónico, es decir, nadie sabe bien el “ porqué”.
Algo más concreto sobre estas ideas, lo podríamos apuntar en que esencialmente en la producción arquitectónica de hoy encontramos la generación de individualidades díscolas, poco o nada vinculados entre sí, creando ambientes similares al bar de la película “ La guerra de la galaxias” , evidentemente en ese escenario, el espacio exterior conformado, la idea de la humildad para armar espacio público de calidad, la idea del respeto a lo vernáculo como valores propios, la evolución de lo conceptual en la arquitectura, y aún, me atrevería a decirlo, las posibilidades de la función, no importa mucho.
Me parece ver en los puntos referentes de la arquitectura de vanguardia, y aquella que tiene alguna notoriedad en el medio local, una seguidilla de explosiones de colores como juegos artificiales que buscan entre otros, dar notoriedad al diseñador y poner en el tapete de la societé a quien es capaz de comprar una obra, una suerte de pieza de colección. En el otro extremo, aparece la arquitectura de masas, de miles de metros cuadrados construidos a lo largo y ancho del mundo como el triste “hotelito burgués”, a la cual le tengo algo de aprecio, pero no puedo dejar de pensar que se trata de más de lo mismo.
Los buenos críticos de la arquitectura ya no existen, las opciones reflexivas que deberían considerar en profundidad la idea de lugar, de los paradigmas teóricos, de la humanización de la arquitectura esta en retirada, pero podríamos al menos intentar reivindicar a Adolfo Loos y sus comentarios telúricos “... ¡ copiemonos, copiemonos unos a otros ¡ ...” pensando positivamente, creo que deberíamos reafirmar al menos la evolución del hotelito burgués.
Mi tesis es que el pato y la caja decorada son dos representantes genuinos de lo que encontramos en las capas más profunda de lo que llamamos arquitectura, en los ríos subterráneos, bajo el aspecto del pato esta una forma de pensar la arquitectura que esta estrujando sus recursos hasta lo indecible, se trata de la tradición del “ Beaux Art”, un pensamiento, visión y tradición que proviene de la escuela de arte y en la cual la arquitectura es una materia de tipo cultural ligada a la creación, y por supuesto a la capacidad del artista para dominar las formas y la materia, por lo tanto estamos hablando de una producción eminentemente personalísima, una suerte de escultura.
Por otra parte, en esta misma tesis, la caja decorada con toda su parafernalia de sistemas y soluciones constructivas, manejos medioambientales y adaptaciones estructurales, parece provenir del pensamiento de la escuela politécnica, la otra gran madre-vertiente de la arquitectura, la que se vincula con las ciencias, la racionalidad, lo práctico, y que abraza fuertemente la figura de Le Corbusier, y que de alguna manera arrastra una esperanza secreta de la arquitectura, estar en las grande ligas del avance del conocimiento humano.



Piscina y servicios de apoyo, diseñados por mi oficina para un municipio local

THE DUCKS, THE BOX DECORATED AND MORE OF THE SAME

American architect Robert Venturi and Denise Scott Brown and colleagues Steven Izenour in his book "Learning from Las Vegas" pose a somewhat sour synthetic vision and much of the architecture, which the authors can be sorted, assimilated, categorized or understood the figure of the duck or failing as a decorated box. Strikes me as valid criticism and his vision of architecture, wandering around in claim analysis and sculpture, symbolism, propaganda and vindication of the ugly.
Reflecting around the duck idea as that which explains the odd shapes that fit painfully function, space and inside circulation , it seems that there is a clear link between this figure and the most acclaimed architectural production today and is in perfect harmony with deep convictions about what is architecture and what we understand as such in the academy, a view that may explain to some extent the range of contemporary proposals and developments, like the staging duck developed or at least duck the new era.
The other big bet on the categorization of Venturi and his associates to the architectural discourse, the “decorated box” , seems to be in opposition to this and inexhaustible flirts with the idea of container suitable for all and everything , and with some additions presents a thousand superfluous faces, a kind of transformer.
In both cases, the idea of thinking about the space that houses the "something" could be defined as the occurrence, or better yet, the complex and unique act, which could be housed like a glove to fit there as well, the relationship between shapes, space and function is more a matter of taste and after explanation.
Another guest, this time less glamorous, low-profile or present in the contemporary scene is revealed to review the work of Bruno Zevi, in "Learn to see the Architecture" is found among others hit the figure of “bourgeois small hotel” , which in my elementary understanding of the topic, to graph this architecture is that we understand as "more of the same."
At first glance, the architecture is discussed today, one that is on the covers of magazines, but also among the topics some newspapers and magazines recurrent social, is a kind of zoo buildings are drunk, skeletons, beetles of all kinds , lighting phallus, and a wide variety of decorated boxes.
The fundamental problem with these bets contemporary architecture, is the disconnect with the context, belonging to nowhere and arrogance against identities are finally overturned, on the other hand, there are inappropriate responses to the uses requested and a certain meanness for conceptual architectural knowledge, the final idea is, no one knows the "why."
Something more specific about these ideas, we could point out that essentially architectural production today are the generation of wayward individuals, special shapes or no linked, creating environments similar to bar the film "War of the galaxies obviously In this stage, the space formed, the idea of humility to build quality public spaces, the idea of respect for the vernacular as eigenvalues, the evolution of the conceptual architecture, and even, dare I say, the potential function, does not matter much.
I seem to see in the points concerning cutting-edge architecture, and one that has some notoriety in the local environment, a string of explosions of colors as fireworks seeking among others, give visibility to the designer and put on the table of societé who is able to buy a piece of art, a kind of collector's item. At the other extreme, the architecture appears mass of thousands of square meters built throughout the world as the sad " small hotel bourgeois", which I have some appreciation for him, but I cannot forget to think that this is more of the same.
Good architecture critics no longer exist, reflective options should be considered in- depth the idea of place, theoretical paradigms, the humanization of architecture is in retreat, but we could at least try to claim to Adolf Loos and his comments terrific "... Copy us it , copy each other ... " thinking positively, I think we should reaffirm at least the evolution of small hotel bourgeois .
My thesis is that the duck and the decorated box are two genuine representatives of what we found in the deeper layers of what we call architecture, underground rivers, under the appearance of the duck is a way of thinking about architecture that is squeezing their resources to the utmost, it is the tradition of the "Beaux Art", a thought, vision and tradition from the school of art and architecture, which is a substance linked to a cultural creation, and of course the artist's ability to master the forms and stuff, so we're basically talking about a very personal production, a kind of sculpture.
On the other hand, this same argument, the box decorated with all its paraphernalia of construction systems and solutions, environmental management and structural adaptations, thinking seems to come from the Nordic “polytechnic school” , the other great mother and foundation of architecture, which links to science, rationality, practicality, and strongly embraces the figure of Le Corbusier, and somehow drag a secret hope of architecture, being in the big leagues in the advancement of human knowledge.

UN CÓDIGO HERMENÉUTICO EN LA PROPORCIÓN

Un alumno llega con su maqueta a corrección, antes de entablar una conversación formal, una de las características de las propuestas que veo en forma instantánea es la proporción, ….. mmm pienso, esta desproporcionado, y así lo hago saber, luego en una segunda corrección, el alumno arriba con una propuesta corregida basada en la anterior, la veo y pienso : …….mmm. Continúa desproporcionado, a veces ocurre que después de un tercer intento o más, la desproporción continúa.
Se entiende normalmente que la geometría Euclidiana nos acerca a las proporciones, la proporción sería así en términos muy simples un adecuado trabajo de poner en reglas ciertas magnitudes , para luego de aplicar otros órdenes propios de la composición, y entonces una totalidad proporcionada.
Por otra parte, probablemente por el trabajo de divulgación y explicación del matemático y filosofo Matila Ghika , algunos de nosotros conocemos la existencia de una constante matemática en las proporciones presentes en los ordenes naturales, el llamado número de oro, o el número fi , 1.618033988, este número-razón cuando es aplicado a una relación entre partes, la resultante es conocida como proporción aurea o más poéticamente como la divina proporción.
La razón numérica involucrada en la divina proporción al parecer fue re- descubierta por el matemático italiano Leonardo de Pisa , más conocido como Fibonacci observando cierta constante en la progresión matemática en la cría de conejos. Según algunos historiadores esa razón ya habría sido planteada por Euclides en el texto “ Los Elementos “ del siglo III A.C. Hay que agregar a la relación geométrica aportada por el griego, otro análisis de proporción, esta vez la humana que forma parte del conocimiento de la arquitectura según lo que sostiene el romano Vitrubio en el siglo I con el hombre de Vitrubio, magistralmente dibujado por Leonardo Da Vinci en el Renacimiento, con lo cual podríamos suponer que la arquitectura maneja una relación antigua con la geometría y la proporción.
Desde la cultura arquitectónica el tema tiene bastante relevancia, por cuanto el conocimiento de la proporción y su práctica, puede en términos pragmáticos, supeditar toda la composición arquitectónica. A mi juicio el conocimiento aplicado para leer correctamente una propuesta arquitectónica desde la proporción tiene características hermenéuticas. Si se trabaja con una definición de la proporción como una correspondencia armónica entre las partes en la generalidad de los casos, se puede sostener que en la proporción arquitectónica está implícita una idea de armonía similar, similar a lo que ocurre con la composición musical, la pictórica, y otras expresiones artísticas y de diseño, pero que en el caso de la obra de arquitectura la armonía esta imbricada en el espacio para el habitar o vivible, y por lo tanto es parte de la lectura sensible que se hace de él y sus conformantes.
Los conceptos convocados para trabajar con la proporción son complejos de explicar y transmitir, más bien se podría hablar en este caso de un arte de interpretar correctamente unos conceptos definidos en forma empírica, y que consulta para quien quiera manejar la proporción arquitectónica, explorar y comprender un código.
La proporción como conocimiento probablemente parte de una base epistemológica, una primera columna que todo alumno de arquitectura debe internalizar y relacionar en el trabajo de las formas y los espacios , se trata de la composición de las formas, la cual asocia varios conceptos que ha sido desarrollado o explicados por algunos teóricos como Wucios Wong o en el caso de la arquitectura por Francis Ching, y que trata de ligar las formas y los espacios por medio de estructuras conceptuales ordenadoras ( compositivas), para el caso de la arquitectura , esas formas son volúmenes , muros, pilares, losas y otros elementos.
Este primer cuerpo de materias permite levantar totalidades morfológicas y espaciales porque tiene implícito una cierta lógica conceptual de sostén que vinculan coherentemente las partes entre sí , y estas con el todo en relaciones conocidas como articulación, relación, ritmo, densidades, ejes, etc.
Al revisar con más profundidad la idea de armonía implícita en la proporción, descubrimos una primera contribución al código hermenéutico presente en la comprensión de la proporción, y que proviene de desafíos que plantea la composición misma, de su ethos, en el equilibrio compositivo, en tanto los elementos reales que reemplazan los planos y líneas compositivas son en realidad en arquitectura formas realizadas en materiales. Aunque hoy la composición de corte desconstructivista tiene a dislocar los equilibrios morfológicos y su relación con la materialidad, el equilibrio aporta al menos dos conceptos al código hermenéutico que trataremos, el primero que me parece extraordinariamente difícil de transmitir , proviene además de la idea de gravedad en la composición, lo llamo cuantía, o el ¿ cuánto?, recuerdo un colega que una vez me dijo, no sé qué pasa con mis obras en madera, después que las veo realizadas la veo “ maderudas” . Un intento por decir que la cuantía perceptual de la pieza no era la correcta, estaba fuera de proporción aun cuando geométricamente estaba correcta, falló la correcta interpretación. El otro concepto implícito en el código hermenéutico es la compensación de tensiones, el concepto “tensión “ , se estudia en la academia en los primeros años, pero en esencia la interpretación hermenéutica busca equilibrar las tensiones en la idea de no transmitir una percepción de inseguridad, cuando algo falla, la sensación de inseguridad que entregan cierto materiales en la totalidad de la lectura afecta muy negativamente la proporcionalidad de la totalidad.
Otra contribución importante al código hermenéutico implícito en lo anterior, y que constituye un valiosa ayuda a la interpretación de la proporción, en un sentido de “calce” con lo que entendemos como naturalmente proporcionado , y por lo tanto , que apela a información anterior que tienen las personas comunes y corrientes y que ya traté al inicio, es la disposición de las masas morfológicas según la proporción aurea.
La proporción aurea no es un dogma, pero es una recomendación sugerente que permite acercarse a la idea de lo armónico, si bien la arquitectura no aplica hoy reglas estrictas de geometría para disponer de las masas morfológicas como en otros tiempos, principalmente porque el cálculo estructural permite una adecuada seguridad en el comportamiento resistentes de las formas, podría ser caprichoso decir que la arquitectura se ha liberado de la geometría que resulta de aplicar proporción aurea , aunque hay que admitir que la geometría no euclidiana esta cada vez menos presente. Me parece que el código se aplica y prevalece sobre todo cuando hay conflicto entre la disposición estructural de los elementos y la disposición que propone la composición.
Otra contribución al código proviene de la proxémica, es decir, desde la comprensión empírica de los distanciamientos entre las personas mientras interactúan entre sí, estas relaciones son categóricamente dinámicas y consideran también los comportamientos culturales, de hecho fue propuesto en un estudio de antropología ( Edward T. Hall) con tablas que establecen tramos traducibles a distanciamientos en el espacio, en la praxis y en la hermenéutica como herramienta interpretativa de lo que ocurre, el sentido interpretativo de la multiplicidad de posibilidades de relaciones entre las personas, es más bien una información codificada y bastante flexible a lo que podemos llamar : cercano, lejano, personal, intimo, masivo, etc. Es decir la relación entre las personas en el espacio estudiado en arquitectura compromete la proporción con el uso de los espacios en tanto actúan en ellas las personas, la acción grupos de ellas, o flujos de ellas.
La proxemica desde este punto de vista condiciona la estructura geométrica compositiva puramente tal, porque posiciona lo que algunos llaman el acto, el acontecer o aquello que ocurre en el espacio, de esa forma, la interpretación correcta de aspectos proxemicos, indica que la proporción de algo está sujeto a lo que ocurre en es algo, esa podría ser una máxima en arquitectura.
Otra pieza de información que es necesario conocer para interpretar correctamente la proporción y trabajar con ella es la escala humana o el hombre en el espacio. A mi juicio este factor implica en la proporción al menos tres niveles de información asociada a la proporción, de esta manera el código se complica bastante más. La primera dice relación con la comprensión correcta de la posición del hombre como lectura morfológica dentro del espacio y sus configurantes, lo que podríamos definir como espacio vacío necesario, o espacio contenedor más allá de lo funcional o proxemico, la segunda dice relación con la comprensión del hombre en movimiento o flujo de hombres en el espacio en la misma calidad, y la tercera con la comprensión de la orientación del hombre en esa categoría de espacio.
El código hermenéutico en la proporción no termina aquí, pero lo expuesto es una muestra de lo complejo que puede ser, a mi juicio incluye además otros aspectos muy atractivos, entre ellos , el aspecto sensitivo-espiritual del hombre.
Si se mira con atención el código hermenéutico propuesto para tratar la proporción en la comprensión arquitectónica, es posible develar que es el hombre el que escribe el “ texto” en el espacio arquitectónico, por lo tanto lo que hace el código hermenéutico es intentar codificar y decodificar para una correcta interpretación de la proporción la situación hombre-espacio-formas, ello supone conocer no solo el espacio abstracto de la arquitectura, sino que también el tiempo en que todo ocurre, es decir estamos hablando del lugar, aquello que genera la arquitectura y que es lo que finalmente está siendo definido en el estudio de la proporción.



Planta de cocinerias frente a rio Bio Bio , proyecto para un municipio local

Hermeneutic code in the proportion

A student comes with their model to correction before filing a formal chat, a feature of the proposals I see instantly is the ratio ... .. mmm I think, it´s disproportionate, and I do know, then a second correction, the student up with a revised proposal based on the above, I see and think ... .... mmm it still disproportionate, it sometimes happens that after a third attempt or more, the disparity continues.
Usually means that the Euclidean geometry we are about the proportions, the ratio would be well in very simple terms an adequate job of putting certain magnitudes rule and then applying other orders own composition, and then provided a proportionate whole.
On the other hand, probably the work of disclosure and explanation of the mathematician and philosopher Matila Ghika, some of us know that there is a mathematical constant in the proportions present in the natural order, called the golden number, or number fi, 1.618033988. This number-proportion when applied to a related party, the result is known as the Golden Ratio or more poetically as the divine proportion.
The numerical ratio involved in the divine proportion was apparently re-discovered by the Italian mathematician Leonardo of Pisa, better known as Fibonacci seeing some mathematical constant progression in the breeding of rabbits. According to some historians that reason it would have been posed by Euclid in the text "The Elements" of the third century BC it should be added to the geometric relationship provided by the Greek, another ratio analysis, this time human knowledge is part of the architecture as it maintains the Roman Vitruvius in the first century with the Vitruvian man, masterfully drawn by Leonardo Da Vinci in the Renaissance, which could suggest that the architecture handles a longstanding relationship with the geometry and proportion.
From the architectural culture of the subject is quite relevant because the share knowledge and practice can in pragmatic terms, subjecting the whole architectural composition. In my point of view the applied knowledge to correctly read an architectural proposal from the ratio has hermeneutics characteristics. When working with a definition of proportion as a harmonic correspondence between the parties to the generality of cases, it can be argued that the architectural proportion is implied a sense of similar harmony, it's similar to what happens with the musical composition, pictorial and other artistic and design, but in the case of architectural harmony work is embedded in the space for living and livable, and therefore is part of the responsive reading of it and its parts.

The terms called for working with the ratio are complex to explain and convey, rather we could speak here of an art to properly interpret some concepts defined in an empirical way, and that refers to the proportion who wants to manage architecture, explore and understand code.
The proportion as knowledge is likely part of an epistemological basis, a first column that any student of architecture should internalize and relate to the work of forms and spaces, it is the composition of forms, this knowledge associates several concepts that have been developed or explained by some theorists as Wucios Wong or in the case of architecture by Francis Ching, and tries to link the forms and spaces through conceptual order and structures (composite) , for the case of architecture, these forms are volumes, walls, pillars, slabs and other elements.
The first body of material can lift morphological and spatial wholes because it implied a certain conceptual logic linking consistently supporting the parties themselves, and these relations to the whole known as articulation, relationship, rate, density, etc.
In reviewing more thoroughly the implied idea of harmony in proportion, we find a first contribution to a hermeneutic code in the understanding of proportion, because a first challenges comes from the composition itself, from its ethos, the compositional balance, it is because the elements that replace the compositional lines and planes are actually architectural forms made of materials. Although today the composition in the side of deconstructionist style disrupt the equilibrium morphology and its relationship with the materials, the balance provides at least two concepts that treat the hermeneutic code, the first that I find extremely difficult to give like a explanation to students, comes in addition to the idea of gravity in the composition, I call it “quantity”, or how much?, I remember a colleague once told me “ I don´t know what happened to my works in wood, then I realized that I see : wood too much." An attempt to say that the perceptual level of the piece was not right, was out of proportion although geometrically was correct, the correct interpretation failed. The other concept implicit in the hermeneutic code is compensation of tensions, the concept of "tension", is studied in the academy in the early years, but essentially hermeneutic interpretation seeks to balance the tensions in the idea of not convey a sense of insecurity when something goes wrong, the feeling of insecurity that give some material to read all negatively affect the proportionality of the whole.
Another important contribution to hermeneutic code implied above, and is an invaluable aid to the interpretation of the proportion, in a sense of "fit" with what we understand as naturally given, and therefore, appealing to previous information are the ordinary people and that it tried to start is the morphological disposition of the masses as the” Divine proportion”.
The Divine proportion like a Golden Ratio is not a dogma, but is a recommendation suggesting that you close to the idea of the harmony, while the architecture is not currently applied strict rules of geometry to have the morphological masses as in the past, mainly because the structural calculation allows adequate security in the resistant behavior of forms, could be capricious to say that the architecture has been released from the geometry that results from applying the Divine proportion or Golden Ratio, though admittedly non-Euclidean geometry is increasingly present. I think the code applies and prevails especially when there is conflict between the structural arrangement of the elements and the provision proposed composition.
Another contribution to the code comes from proxemics, that is, from the empirical understanding of the distances among people as they interact with each other, these relationships are strongly dynamic and cultural attitudes are also considered, indeed was proposed in a study of anthropology (Edward T. Hall) with tables that stretches down translatable into distance in space, in the praxis and hermeneutics as an interpretative tool of what happens, the interpretive sense of the multiplicity of possible relationships among people, information is rather coded and very flexible to what we call: near, far, personal, intimate, massive, etc. the relationship among people in the area studied in architecture assume commensurate with the use of space as people act on them, the action groups of them, or stream them.
Proxemics from this point of view determines the composition purely geometric structure such positions because what some call the act, event, or what happens in space, in this way, the correct interpretation of aspects proxemic indicates that the proportion of something is subject to what happens is something that could be a top architecture.
Another piece of information that you need to know to properly interpret the rate and work with it is the human scale or the man in space. In my view this factor involves the ratio at least three levels of information associated with the share, so the code is considerably more complicated. The first reason relates to the correct understanding of man's position as read into the morphological and the space build, which could be defined as empty space, or container space beyond the functional or proxemics, the second has to do with understanding the man in motion or flow of men in space in the same capacity, and the third with an understanding of the orientation of man in that category of space.
The hermeneutic code in the proportion does not end here, but the above is an example of how complex it may be, in my view also includes other attractive aspects, including the sensory-spiritual aspect of man.
If you look closely the hermeneutic code proposed to address the extent to architectural understanding, it is possible to discover that is the man who writes the "text" in the architectural space. Therefore, making the hermeneutic code is attempting to codify and decoding for a correct interpretation of the proportion the situation man-space-forms, this involves knowing not only the abstract space of architecture, but also the time when everything happens, is that we are talking about the “ place” that which produces the architecture and that is ultimately that is being defined in the study of proportion.

HERMENEUTICA DE LA ARQUITECTURA

Entender el trabajo en arquitectura como una habilidad propia de un oficio, es decir similar a la peluquería o a la construcción como pretenden algunos autores, o quizás simplemente ligarla a una destreza humana sin tanto trasfondo, y por lo algo plana en su quehacer y en el producto de ese quehacer , tiene a mi juicio algunas complicaciones.
Hay que decir de manera sustantiva que la arquitectura en su desarrollo histórico ha ido acumulando conocimientos que se revelan de tanto en tanto en las buenas obras de arquitectura, y que no necesariamente son producto de un saber hacer propio, se trata también de del aporte evolutivo de otros conocimiento que se vinculan a ese saber hacer, entre otros de las ciencias sociales y las ciencias exactas ligadas a la física, específicamente la física de los cuerpos en reposo. A ese conjunto de conocimientos lo podríamos llamar epistemología arquitectónica.
Sin embargo, la cuestión del sujeto y la percepción del sujeto tanto como sujeto cultural, tanto como sujeto biológico sensible, exponen a la arquitectura, no solo en el ámbito del pensamiento arquitectónico, sino en la praxis a otro tipo de interpretaciones que van más allá de lo puramente convencional.
Martin Heidegger plantea sobre el asunto del entendimiento o comprensión, que existir es entender, es decir la existencia esta necesariamente vinculada a capturar ¿qué hay?, y ¿cómo es lo que hay?, bajo ese óptica, y hablando desde la contextualidad de una obra arquitectónica cualquiera, la comprensión del hecho arquitectónico esta dado por la captura sensitiva de una totalidad, una totalidad compuesta de partes que entregan un tipo de información que es leída por nosotros en tanto somos seres inteligentes.
Hans Georg Gadamer plantea sobre esta cuestión que la comprensión está vinculada al hecho de entenderse con otros sobre “algo”, ese “algo” que plantea el discurso arquitectónico conlleva la singularidad de la comprensión inmediata, lo llamaríamos la “usabilidad sensitiva”, una lectura personalísima de los muchos códigos insertos en la obra arquitectónica que no requieren ser llevados a una folletería descriptiva o interpretativa de signos y claves, sino que se trata de una interpretación inmediata.
Lo complejo del asunto es que sintetizar esos códigos, lenguajes o expresiones, no es un asunto fácil de alcanzar, y menos el trabajar con ellos. Se trata en síntesis de lo hermenéutico de la arquitectura, mi apuesta en este sentido es que la arquitectura se mueve sin problemas entre lo epistemológico y lo hermenéutico.
Lo hermenéutico lo encontramos prácticamente en todas las decisiones que toma el arquitecto en una obra, pero uno de los casos que más me llama la atención, es el manejo de la luz, ya tratado en otro artículo de este blog, la luz en esta idea es básicamente un concepto, es decir se trata de una síntesis del pensamiento como todo concepto, pero que para el caso de la arquitectura, se trata de una parte compleja del conocimiento hermenéutico que ha construido, y que cuando se alcanza la genialidad, la decodificación de ella arranca aplausos.
La hermenéutica es para un estudiante de arquitectura una valla formidable a ser traspasada, mucho del llamado “despertar” que ocurre dentro del proceso de formación de un arquitecto, y que puede ocurrir entre segundo y quinto año, tiene que ver a mi juicio con entender los códices e interpretaciones de la hermenéutica arquitectónica. El círculo hermenéutico, un recurso explicativo que sostiene que el todo es más que la suma de sus partes, es en realidad lo que entendemos como unidad en el discurso académico pero que está dispuesto en todo esfuerzo arquitectónico. En este juego ( la construcción de una totalidad), la relación entre partes puede ser puramente hermenéutica, más allá de una comprensión sistémica, la praxis me indica que es una comprensión asociada a ciertos aspectos sensitivos de las partes, lo cual sitúa a quien piensa la arquitectura en el papel del sujeto-usuario y hasta disociado de requerimientos puramente funcionales o convencionales.
La calidad de una buena obra de arquitectura plantea entre otros aspectos, la posibilidad de indagar y evaluar positivamente el manejo de la hermenéutica dispuesta en ella, esto sugiere que cuando ocurre al revés, es decir cuando existe la incapacidad de comprender la hermenéutica involucrada en una obra, el resultado es la incomprensión de la misma, así, podríamos suponer que el trabajo con la codificación hermenéutica no es satisfactorio.
Lo que hablamos entonces dice relación con una suerte de “texto”, en cuyo factura no solo interviene un conocimiento vinculante y bastante claro contenido en lo epistemológico de lo arquitectónico, sino que sobre todo, y de manera más importante, lleva asociada una lógica de interpretación que es producto de la comprensión de la hermenéutica aplicada.
Los códices que aplica la arquitectura en el manejo hermenéutico no son de su invención, son síntesis del pensamiento humano, es decir son la conceptualización que es propia de nuestra cultura, por ello, es importante hacer notar que esta cambia de cultura en cultura, y aún más, de lugar en lugar en tanto haya diferencias culturales importantes.
La enseñanza de conceptos comunes de manera sensitiva en alumnos de arquitectura, (y he ahí la diferencia con los conocimientos en conceptualizaciones instrumentales de otras disciplinas como la sociología), y su transmisión o traslación o reinterpretación en formas, espacios y otros elementos, me parece que son la puerta de entrada a la comprensión de la hermenéutica, por cuanto es la lectura sensitiva de lo que se logra, bien o mal conceptuada en los procesos académicos, la que permite caminar por la hermenéutica.
El estudio de la hermenéutica de la arquitectura pude llevar a descubrimientos bastante complejos, por cuanto se sabe que la hermenéutica es contraria al positivismo, es decir al empirismo del método científico, ello podría suponer que las experiencia arquitectónicas son entonces una suerte de apuesta intuitiva, la cual derivaría en una disociación de la enseñanza de un sistema de aprendizaje convencional.
Lo que dirime lo anterior, en opinión son dos ideas fundamentales, la existencia de una epistemología de la arquitectura, y la idea sostenida por algunos arquitectos que cada obra de arquitectura es en realidad una teoría, una teoría propia que se lanza por tratar de explicar el habitar, si esto es así, el empirismo que conlleva cada recurso arquitectónico dispuesto en la obra, no es nada menos que el intentar identificar ciertas propuestas en los códigos hermenéuticos aplicados, y que de ser exitosas, se transforman en certezas contingentes. En beneficio del conocimiento arquitectónico podríamos apuntar que es la arquitectura probablemente una de las pocas disciplinas que aporta método a lo hermenéutico aunque no lo haga con una adecuada claridad











Internado rural realizado en mi oficina



HERMENEUTIC IN THE ARCHITECTURE


Understanding architectural work like a simple skill trade similar to the hairdresser or construction like some authors said, or perhaps link it to a simply human skill without much background, and therefore flat in their work and product of this endeavor, is to my mind complicated.
There are substantive to say about architecture in its historic developments that know-how has accumulated important knowledge that is revealed from time to time in some good work of architecture, it is not necessary to say that this know-how, it is also the evolutionary contribution from other knowledge to this know-how, among other social sciences and sciences related to physics, specifically the physics of bodies at rest. This body of knowledge that we might call architectural epistemology.
However, the question of the subject and the subject's perception as well as cultural subject, as well as sensitive biological subject, exposes the architecture, not only in the field of architectural thought, but in practice to other interpretations that go beyond the purely conventional.
Martin Heidegger has written about the comprehension or understanding that it is linked to exist, this mean that is necessarily linked to capture what is there?, and how is it there?, under this point of view, and speaking from the whole of any architectural work, understanding the architecture itself is given by the sensitive capture of a totality, a totality composed of parts that deliver information that is read by us as we are intelligent beings.
Hans Georg Gadamer raises this issue that understanding is linked to the fact to get along with others (people) about "something", that "something" inside the architectural discourse involves immediate understanding, we'd call "usability sensitive" this mean to read in personal action many codes embedded in the architectural work and need not be taken to a descriptive's brochures or interpretive signs and clues, but it is an immediate interpretation.
The complexity of the matter is to synthesize these codes, language or expressions, is not an easy matter to reach and least work with them. It is the synthesis of the hermeneutics of architecture, my bet here is that the architecture moves seamlessly between the epistemological and hermeneutic.
The hermeneutic is found in virtually all decisions made by the architects on a work, but one of the cases that most strikes me is the use of light, as discussed in another article of this blog, the light on this idea is basically a concept, - it is a synthesis of thought as any concept- but for the case of architecture, it is an intricate part of hermeneutic knowledge in architecture and when you reach the genius in a work, the decoding start applause.
Hermeneutics is for a student of architecture a formidable wall to be crossed, much of the "awakening" that occurs in the process of formation of an architect, and can occur between the second and fifth year, has to do in my view to understanding codices and interpretations of architectural hermeneutics. In other hand, the hermeneutic circle, an explanatory appeal argues that the whole is greater than the sum of its parts, is actually what we understand as a unit in academic discourse, but is ready at any architectural effort. In this game (the construction of a whole), the construction may be purely hermeneutic relationship between parties rather than a systemic understanding, practice tells me that understanding is associated with certain sensitive aspects of the parties, which puts the architect think architecture in the role of the subject-user and even dissociated from purely functional or contractual requirements.
The quality of a good piece of architecture outlining among other things, the ability to seek and evaluate positively the management of hermeneutics prepared on it, this suggests that when it happens in reverse, for example when there is failure to understand the hermeneutics involved in a work, the result is the misunderstanding of it, well, we might assume that working with the coding hermeneutics is not satisfactory.
What we talked about then is related to a kind of "text", in which the result is not only binding and involves a fairly clear knowledge from the epistemological content of the architectural, but especially and most importantly, is associated with the interpretation is the product of applied hermeneutics.
Codices applying the hermeneutic management architecture are not your invention it is synthesis of human thought because they are the conceptualization that is unique to our culture, it is important to note that this changes from culture to culture and even more from place to place there are important cultural differences.
Teaching sensitively common concepts in architecture students (and here the difference between instrumental conceptualizations of knowledge in other disciplines such as sociology), and its transmission or translation or reinterpretation in shapes, spaces and other elements, I think which are the gateway to the understanding of hermeneutics because it is sensitive reading of what is done well or poorly conceptualized in the academic process, which allows the students to walk for hermeneutics ways.
The study of hermeneutics of architecture could lead discoveries to quite complex, as it is known that the interpretation is contrary to positivism, the empirical scientific method, this may imply that the architectural experience is then a kind of intuitive bet, which would result in a dissociation of the teaching of conventional learning system.
What invalidates the above?, in my point of view, are two fundamental ideas, the existence of an epistemology of architecture, and the idea held by some architects that every work of architecture is actually a theory, a new theory that is released by treating to explain the habitat, if so, the empiricism associated with each resource provided in the work architecture, is nothing less than trying to identify the reaction to hermeneutic codes, and that, if successful, become contingent certainties. In the interest of architectural knowledge could say that architecture is probably one of the few disciplines that contribute to the hermeneutic method, but not with adequate clarity.

¿Podemos sobrevivir como arquitectos?

Todos los arquitectos sabemos que en nuestro mundo hay estrellas de la arquitectura, gente famosa, arquitectos que reciben premios internacionales y son reconocidos por la comunidad de pares, dan charlas, escriben libros y en general hace buenas obras
Sin embargo, hoy por hoy los arquitectos son una multitud, una suerte de población mundial que crece sin restricción y en forma exponencial, una población que se hace más y más densa en las ciudades, y que amenaza con entrar en una guerra caníbal por los pocos recursos que las sociedades ponen a su disposición.
Bastantes sitios y comentarios en foros de internet dan cuenta del problema de sobrepoblación de arquitectos, en algunos países como Chile, no hay restricción para la apertura de nuevas escuelas y es dable esperar que antes que haya un control algo más severo, se sigan produciendo arquitectos en una forma cada vez más ejecutiva y por lo tanto más eficiente, es decir, hay una gran maquinaria produciendo arquitectos.
Tenemos entonces que existe una numerosa “otredad”. Los que ya somos arquitectos y no tenemos la suerte de estar entre los “ star” de la arquitectura internacional, ya sea por falta de oportunidades, falta de agresividad o simplemente por falta de capacidad, ¿ somos necesarios?, ¿qué hacemos?, ¿ cómo sobrevivimos?, ¿cómo pagamos los costos de la formación’- ( en Chile algunos sitios estiman que se requieren unos 22 años para recuperar la inversión), ¿ cómo pagamos las rentas?.
El tema es complejo y tiene muchas aristas, pero me parece que todavía puede haber mucho campo de desarrollo y trabajo, y aventurando algunas ideas fundamentales me parece que se requieren cambios entre los cuales posiciono tres líneas de acción:
1.- Una revolución: La arquitectura no es a mi juicio una delicatesen que se sirve en platos pequeños y es para el goce de un selecto grupo de personas, la arquitectura en mi idea sobre ella, implica entre otros el desarrollo, la evolución, la investigación y finalmente el avance en el hábitat humano.
El vivir implica la creación de espacios no naturales para acoger la vida, y en ello la arquitectura resulta fundamental. Tan angular es esto que si nos tomamos un tiempo para pensar, es dable concluir que la arquitectura ubica sus interese en el inicio de la cadena del bienestar humano, es decir sobre la base en la cual se asienta cualquier otra manifestación, acción o emprendimiento, porque resuelve la complicada problemática del habitar, así, la seguridad, el confort, la tranquilidad y sobre todo la protección y sobrevivencia a nuestra débil humanidad, esta imbricada en el resultado de los espacios arquitectónicos, para bien o mal de quien los habita.
La visión que la mayoría de las personas tiene sobre la necesidad de la arquitectura es bastante triste, “las personas entenderán por arquitectura una noción abstracta, es decir, un conjunto de aspectos que los edificios tienen en común con los cuadros y las estatuas” decía Leonardo Benévolo en uno de sus escritos , yo creo que también cargamos con el peso de ser históricamente cortesanos, es decir, la de productores de bienes para una elite ya sea gobernante o dominante. Sobre este tema, creo que la arquitectura no se ha democratizado (uno de mis ensayos expone este tema en profundidad), no ha llegado al grueso de la población y por ende, no ha construido puentes de relación, que podrían ser muchos, muy ricos y muy variados.
Quisiera ver en las revistas de arquitectura, más que exclusivos modelos o prototipos de obras, tal como piezas exclusivas u obras de colección, algo más masivos, algo más orientado al buen vivir de las personas comunes y corrientes, más que una casa del gerente de una multinacional, la casa de un grupo de pescadores, más que las oficinas de un talento de las finanzas, me gustaría ver las instalaciones de una pequeña empresa, hecha con pocos recursos y pero con mucho talento.
A mí me parece que se requiere una revolución, un cambio más o menos radical, que convoque junto al pueblo, los revolucionarios de las escuelas de arquitectura, que ya son bastantes y los arquitectos revoltosos y complicados , la idea es cambiar la idea de arquitectura en las clases gobernantes y en todo el mundo. La arquitectura es un producto de primera necesidad y no una delicatesen.

2.- Un cambio de paradigma: Creo que falta un cambio de paradigma, y si ese cambio fuera posible tiene que ver a mi juicio al menos con dos aspectos relacionados o vinculantes entre sí. El primero de ellos y del cual se desprende el otro dice relación con el arte, creo que nuestra concepción del arte en arquitectura es distorsionante, creo que la arquitectura se explica solo como arquitectura y no como pieza o división del arte, y antes que esta afirmación me condene , acepto que algunas obras de talentosos arquitectos, sean además de buenas obras de arquitectura, también obras de arte, pero eso es harina de otro costal. Nuestra relación con el arte es peligrosa, porque condiciona la mente del arquitecto a querer ser y ser admirado como artista y con ello, cerrar aún más su meta mundo de donde vienen sus ideas, pero también nos aleja peligrosamente de la técnica.
En segundo lugar, me parece que no somos escultores, sin bien, como señaló un extraordinario escultor, Eduardo Chillida, también esculpimos el espacio con formas, nosotros pensamos en el espacio, y no en el espacio abstracto del artista sino que el espacio sistémico, y consecuentemente involucrado con el acontecer y las personas.
Hoy, muchos arquitectos han olvidado o han querido olvidar un aspecto que nos separa del mundo de la escultura, la influencia psicológica del espacio arquitectónico en el usuario, el nuestro no sólo es un espacios estético como ocurre con lo escultórico , y además funcional como se enseña en la cátedra, es a mi juicio un espacio simbiótico, un espacio que llega a formar parte de la corporeidad humana, y como tal ejerce efectos, a veces indeseados sobre las conductas de las personas, sobre este tópico, aparte de la “ Dimensión oculta “ de Edward Hall y los trabajos de Kevin Lynch, hay una carencia de estudios espantosa. .
Un nuevo paradigma, nos debería llevar en primer lugar a construir argumentos propios y sólidos frente a otras disciplinas dominantes como la economía, ello implicaría revisar lo que ocurre en la forma en que pensamos y como ese pensamiento nos lleva a distorsionar la realidad , así probablemente habría que replantear muchas de las barbaridades conceptuales que hoy se plantean y dar solidez a nuevos conceptos, nuevos interpretaciones, nuevas herramientas que permitan abordar problemáticas complejas como las viviendas sociales , que hoy por hoy son artefactos habitables que están llevando a sus ocupantes a la enajenación mental.
3.- Una tercera idea y final es poner alfombra roja a la investigación y no al marketing: Probablemente esta sea una de esas disciplinas que más ha sido invadida por el marketing, muchos arquitectos ven en la divulgación de sus trabajos, una forma de vida, una especie de receta a la sobrevivencia, de esa forma intentan presentar sus capacidades para que los futuros clientes, asombrados por tanta genialidad les entreguen sus encargos. , esta actitud también se aprecia en las charlas docentes Aquellos otros, los cerebros grises que también existen en la arquitectura ( pero son una especie en extinción) se pasean en el anonimato. Me parece que es tiempo de poner alfombra roja a quienes desde sus trabajos de investigación entregan sus aportes al conocimiento arquitectónico, luces al hábitat del futuro, inteligencia al hacer. Entre tantas luces de neón del marketing al cual estamos acostumbrados, olvidamos que la investigación es la base del avance humano.






Proyecto presentado por mi oficina para el concurso Torre Bicentenario convocado por la Municipalidad de Santiago

Can we survive as architects?

All architects know that there are "stars" in our architectural world, famous people, architects who are receiving international awards and are recognized by the community of colleagues, give conferences, write books and generally do good work.
However, today's architects are a multitude, a sort of growing world population without restriction, a population that becomes more and more dense in the cities, threatening to walk into a cannibal war for few resources available to them.

Many sites and comments on Internet forums aware of the problem of overpopulation of architects, in some countries like Chile, there is no restriction for opening new schools and it is reasonable to expect that before there is a more severe control, there continue to be architects in an increasingly more executive and therefore more efficient, in the end of day there is a great machine producing architects.
We have then that there is a large otherness. Those who already are architects and we have no chance of being among the "star" of the international architecture, either to lack of opportunity, lack of aggression or simply a lack of capacity, are we needed?, What we do? , how we survive?, how to pay the costs invest in education (in Chile some sites estimate that it takes about 22 years to recoup the investment), how we pay the rent?.

The issue is complex and has many edges, but I think there may still be much room for development and work, and venturing some fundamental ideas seem to me to require changes including position three lines of action:.

1 .- Revolution: The architecture is not my opinion, a delicacy that is served in small plates and is for the enjoyment of a select group of people, architecture in my mind about it, means including the development, evolution, research and ultimately advancing the human habitat.
Living involves creating unnatural spaces to accommodate the life, and in this architecture is essential. As this angle is that if we take time to think, we can conclude that the architecture locates his interest in the beginning of the chain of human welfare, this mean that on the basis on which it sits any other event, action or endeavor it solves the complicated problem of living well, safety, comfort, tranquility and above all the protection and survival of our human weakness, the result is embedded in architectural spaces, for better or worse of those who inhabit them.

The vision that most people have about the necessity of the architecture is quite sad, "people will understand an abstract concept architecture, " a set of issues that buildings have in common with the paintings and statues," said Leonardo Benevolo in one of his writings, I believe that we have borne the burden of being historically courtiers, people who make a kind of product for a ruling elite or dominant sector of society. On this issue, I believe that architecture has not been democratized (an essay exposes this issue in-depth) has not reached the bulk of the population and therefore did not build bridges of relationship which could be many, very rich and varied.

I would like to see in the magazines of architecture, rather than unique models or prototypes of works as unique pieces or works of collection, more massive, more oriented to good living of ordinary people, rather than a manager's house a multinational, the home of a group of fishermen, rather than the offices of a talent for finance, I would like to see the facilities of a small company, made with few resources, but with much talent.

I think it takes a revolution, a more or less radical change, to call together the people, the revolutionary architecture schools, which are enough and the architects unruly and complicated, the idea is to change the idea of architecture in the ruling classes and around the world. The architecture is a staple and not a deli.

2 .- A paradigm shift: I think we need a change of paradigm, and if that change is possible has to do in my view at least two aspects or binding together. The first of them, which showed the other has to do with art, I think our concept of art in architecture is distortions, I think that architecture can be explained only as architecture and not as part or division of art, and before this statement condemning me, I agree that some works of talented architects, are in addition to good work of architecture, also works of art, but that's another story.

Our relationship with art is dangerous because it conditions the mind of the architect to want to be and to be admired as an artist and thus further its goal of closing the meta-world where your ideas came from, but we also avert dangers of technology.

Secondly, I think that we are not sculptors, perhaps as noted by an extraordinary sculptor, Eduardo Chillida, also we sculpted the space with shapes, but we think of space, not in the abstract space like the artist, but that space systems, and consequently involved with the events and people.

Today, many architects have forgotten or wanted to forget one aspect that separates us from the world of sculpture, the psychological influence of architectural space on the user, ours space is not only an aesthetic space as with the sculptural and functional as well teaches in the academy or school of architecture. In my opinion, it's a symbiotic space, a space that becomes part of human embodiment, and as such exerts effects, sometimes unwanted behaviors on individuals, on this topic, apart from the "Dimension hidden" by Edward Hall and the work of Kevin Lynch, is a frightening lack of studies. .

A new paradigm should lead us first to construct solid arguments, and against other key disciplines such as economy, this would involve reviewing what happens in the way we think and how that thought leads us to distort reality, and probably would have to rethink many of the atrocities now pose conceptual and solidify new concepts, new interpretations, new tools to address complex issues such as social housing, which today are living artifacts that are carrying their occupants to the alienation mental.

3 .- A third and final idea is to put on the red carpet the research and not marketing: This is probably one of those disciplines that has been invaded by the marketing, many architects are in disseminating their work, like a way of life, a recipe for survival, thus trying to present their capabilities to prospective customers, astounded by so much genius will deliver your orders. This attitude is also seen in such other educational talks, gray brains also exist in the architecture (but they are an endangered species) walking in anonymity. I think it's time to put those red carpet from his research give their contribution to architectural knowledge, light the habitat of the future, intelligence to do. Among the many marketing neon lights which are used to, forget that research is the foundation of human progress.

Pensar como arquitecto

A veces cuando enfrento un nuevo proyecto, situación que con el tiempo se va haciendo más escasa por lo competitivo que se ha tornado el mundo profesional de la arquitectura, reflexiono, ¿cómo piensan los arquitectos? ¿ Cómo pienso yo?, el caso que tengo más cerca, y me doy cuenta que la formación, los años de ejercicio, la docencia, me han llevado a construir una forma de pensar bastante sui generis, que tal vez explique lo que ocurre con la enseñanza de la arquitectura, y del trabajo de los arquitectos.
En un corto trabajo, “La fuga del pensar”, el filosofo alemán Martin Heidegger sostenía que usamos preferentemente un pensamiento calculador, un pensamiento que posibilita la acción, la diaria actividad y es el tipo de pensamiento que nos lleva a tomar decisiones en forma oportuna bajo una óptica de continuo cálculo, en el cuál la pérdida de tiempo no es una opción. Sin embargo, Heidegger reconocía también que existe otro tipo de pensamiento, que cada vez es menos recurrente y que invocamos a voluntad cuando entramos en un análisis más profundo, más sosegado, el pensamiento reflexivo. Si quitamos el primero, probablemente cortemos toda chance de sobrevivir y claramente no estaremos enfrentando el exigente mundo que nos rodea, pero ocurre que estamos quitando el segundo, y con ello estamos cada día más automatizados, más robotizados.
Visto lo anterior, me he puesto a pensar, ocupando por supuesto mi propio pensamiento reflexivo ¿cómo piensan los arquitectos?, con ello no generalizo a todos mis colegas pero mirando en perspectiva, me parece que podría ayudar al menos a entender ciertas actitudes de los arquitectos y comprender de paso el cartel de “volado” que a veces nos cuelgan.
Me parece que los arquitectos conectan con otro tipo de pensamiento, uno que podemos llamar “especulativo”, una suerte de vinculo entre mundos, un pensamiento algo peligroso como sostiene Rem Koolhas , porque convoca materia de un metamundo propio, a veces definido, a veces en penumbras.
El pensamiento especulativo no trabaja a mi juicio con la realidad, sino que con una caricaturas de ella o al menos con una síntesis , no me parece que sea reflexivo, lo que hace todo el tiempo es que especula con modelos de partículas sin características físicas definidas extraídas de alguna parte que puede ser su metamundo, en tal contexto de pensamiento, la ayuda de la academia, o los cursos regulares de arquitectura vienen a aportar una simbología geométrica que al menos, intenta regularizar y dar estructura a ese pensamiento a veces sin conseguirlo.
El pensamiento especulativo genera al parecer ciertos impulsos que interrumpen con algún tipo de información en el pensamiento calculador que sostiene Heidegger , y trata de posicionar allí para efectos prácticos, unos caminos de conexión de esos impulsos especulativos con la realidad, realidad que para fines prácticos de este pensamiento, no es más que un decorado, he allí , el bajo conocimiento de la realidad compleja que exigen las escuelas de arquitectura y que es tan estudiada en otras disciplinas, es una realidad sin detalles, porque el pensamiento especulativo sólo requiere una información de señales, el objetivo por otra parte , es siempre imponer al menos una pequeña porción del metamundo propio.
Me parece que el metamundo arquitectónico es siempre individual y aún con todas las influencias buenas y malas de la formación académica , es perteneciente al individuo y está vinculado a fetiches como sostiene Neil Leach en su obra “ La an- estética de la arquitectura” , es decir, unas formas, espacios y características de estos que ayudan a materializar los modelos de partículas del pensamiento especulativo, consecuentemente, si hay algo que podemos decir del pensamiento especulativo de algún arquitecto en particular, es que ese pensamiento no es calculador ni reflexivo, es un viaje de muchas idas y vuelas a su metamundo a buscar ingredientes, trozos , pedazos , porciones , partes, y siempre estará relacionado y condicionado a sus propios fetiches.









Municipalidad de Coelemu : Proyecto realizado en mi oficina



Think like an architect

Sometimes when I face a new project, a situation that over time becomes more limited by how competitive it has become the professional world of architecture, reflect, how architects think? How do I think?, If I have more closely, and I realize that training, and years of practice, teaching, have led me to build a way of thinking quite sui generis, which may explain what happens teaching architecture, and the work of architects.
In a short work, "flight of thought" the German philosopher Martin Heidegger argued that we are using preferably a kind of thinking, the calculator thought, a thought that enables action, daily activity and is the kind of thinking that leads us to make decisions in a timely manner under a continuous optical calculation, the loss of time, which is not an option. However, Heidegger also recognized that there is another kind of thinking, it's becoming less recurring and will invoke when we go into a deeper, more quiet, the reflective thinking. Take away the first, probably cut off all chance of surviving and clearly we are not facing the demanding world around us, but it happens that we are removing the second, and thus are becoming more automated, more robotic.
Considering the above, I have been thinking, taking of course my own reflective thinking how architects think?, This does not generalize to all my colleagues, but looking back, I think it could help at least to understand certain attitudes architects and understand the way the poster of "crazy" that we sometimes hang.
I think the architects connected with another kind of thinking, one that can be called "speculative", a sort of link between worlds, thought something "dangerous" like Rem Koolhaas says because it calls itself the subject of a meta-world sometimes defined, sometimes in darkness.
Speculative thought in my opinion does not work with reality, but a caricature of it or at least a summary, I don't think it is reflective, which makes it all the time is speculating with models of particles with defined physical characteristics learned from somewhere that may be your meta-world, in this context of thought, the help of the school or architecture courses are scheduled to make a geometric symbols at least try to regulate and give structure to that thought at times without success .
Speculative thought seems certain impulses generated by interrupting with some information on the calculator thinking that Heidegger says, and tries to position there for practical purposes, a road connecting these impulses speculative with the reality, a reality that for practical purposes inside this thought is just a decoration, behold, the low knowledge of the complex reality that requires schools of architecture and is thoroughly studied in other disciplines. Therefore is a reality with no detail because this thinking way requires only speculative information signals, otherwise the goal is always to impose at least a small portion of meta-world own.
I think the architectural meta-world is always individual and even with all the good and bad influences of academic training, is owned by the individual and is linked to fetishes like Neil Leach says in his book "The an aesthetics of Architecture" , ie shapes, spaces and features that help to realize these particle models of speculative thought, therefore, if there is anything we can say of speculative thought of an architect in particular, is that thought is not calculating or reflective, is a journey with round trip to meta-world to find ingredients, chunks, pieces, elements, parts, and always will be linked and subject to their own fetishes.

EXCURSIONES SOBRE EL ESPACIO /EXCURSIONS ON THE ARCHITECTURAL SPACE

La relación simbiótica espacio-luz en los espacios arquitectónicos

Me parece que el concepto de espacio arquitectónico se empobrece bastante si al concepto puro, espacio arquitectónico, que es una idea asociada a la abstracción de una porción de la realidad, lo privamos de algo fundamental de su condición, su relación simbiótica con la luz natural. Posiblemente se podría separar las buenas obras de aquellas malas si se revisa la relación espacio y luz natural. La luz natural en la arquitectura es siempre factor de habitabilidad y de captura dimensional, pero me parece que aún más importante, es la percepción sensitiva de espacio para la vida, una sensación de espacio vivo.
La relación espacio arquitectónico - luz natural puede ir desde unos cuantos grados hasta una graduación máxima, lo que significa que la luz podría ser uno de los buenos parámetro para la diferenciación de la calidad espacial. Cuando se tiene la experiencia o la vivencia de estar en los enormes espacios góticos de las iglesias medievales en Europa, se tiene la sensación de no encontrarse en un espacio apto para el vivir humano, además de sus dimensiones, algo hace diferente el espacio arquitectónico con aquel propio de las iglesias góticas, y cualquier otro espacio trabajado con dosis de luz menores a cierto rango que lo hace angustioso, sobrecogedor o simplemente alienante como el caso del museo Judío de Berlín.
Trabajar, estudiar y aún pasar unas horas en un espacio con condiciones de luz natural disminuidas es del todo agobiante, aún con los esfuerzos que realiza la luminotecnia contemporánea, existe una sensación de ambiente mortecino no apto para el habitar en algunos espacios artificiosos que hace la arquitectura, ni hablar de espacios cerrados como bodegas, cines o bunkers, la idea que transitoriedad es inherente a esos espacios.
Por otro lado, la experiencia nos dice que si la gradualidad de la luz en los espacios arquitectónicos tiene una cuantía alta, la situación es incómoda, sofocante, deslumbrante y se requiere protección para una condición de confort, hay un límite sutil que permite suponer que se está en la cuantía correcta y que al traspasarla, la calidad del espacio se empobrece, quiero suponer además, que para una persona ciega, existen percepciones que hacen sentir la presencia de la luz, probablemente el calor, o especulando, los sonidos de la luz.
La clave de un adecuado manejo de la luz natural en los espacios arquitectónicos, a mi juicio, no solo está en la disposición de los planos conformantes de los espacios, sino que en otro factor no siempre bien pensado en los proyectos de arquitectura, la fenestración, o ventanación, ( palabra bastante rara).
Cuando miro mis proyectos pasados, no dejo de pensar que tan consciente fui al estudiar o manejar esta relación, por cuanto a mayor exactitud en la dosis de luz natural, mayor es la calidad del espacio resultante del diseño, por otra parte al mirar algunas buenas obras contemporáneas me doy cuenta que la sutileza en el manejo de este factor puede llegar a niveles de genialidad. Un arquitecto que siempre me ha llamado la atención es el portugués Álvaro Siza, quién tiene una relación afectuosa con las formas, los espacios contenidos, los contextos donde emplaza sus obras, pero sobre todo por la forma en que trata la luz natural y su relación de complicidad con el color blanco.
La dosis de luz natural que Siza maneja para las interioridades de sus obras podría ser tal vez la mejor medida en una buena obra de arquitectura, en esas obras hay una situación de dependencia del espacio capturado a esa cantera de espacial total, y la luz que también atrapa con él, en síntesis, lo que el arquitecto hace es un trabajo de cacería y prisión perpetua de la luz natural, la pregunta que surge es : ¿ quién puede hacer eso mejor que un arquitecto?, aquí llego a la conclusión que la luz tiene para los arquitectos una codificación especial, esta finalmente en una condición arquitectónica de hermenéutica.
Lo que podría concluirse de esta excursión es que no podemos llamar espacio arquitectónico a aquel espacio que no cuenta con alguna dosis de luz natural, probablemente podemos de hablar de espacio operativo, funcional, o supeditado para los otros casos.
Claramente las capacidades de la arquitectura contemporánea para capturar la luz natural han mejorado gracias a la tecnología, es visible al mirar la historia de la arquitectura una evolución, porque hoy son posibles mayores dosis de luz natural en los espacios arquitectónicos, pero la trampa esta en el equilibrio simbiótico, la dosis justa, por cuanto en muchas obras se sacrifican aspectos medioambientales importantes, así, normalmente la sobredosis obliga a una artificiosa manipulación tecnológica que aleja de la obra del control del arquitecto, y entonces se da paso a un ejército de especialistas que corrigen los errores ambientales de un espacio enfermo, porque parece ser que la misma luz natural que le da vida al espacio arquitectónico, también puede matarlo.



Espacio de luz para pequeña escuela rural . San Fabian VIII Región Chile

The symbiotic relationship space- natural light in architectural spaces

I think the concept of architectural space is impoverished enough if the pure concept, architectural space, which is an idea associated with the abstraction of a portion of reality, deprived of something fundamental to their condition, their symbiotic relationship with natural light. Perhaps you could separate the good works of those bad works if we review the relationship between space and natural light. Natural light in architecture is always habitability factor and dimensional capture, but I think more importantly, is the sensory perception of living space, a sense of living space.
The relationship architectural space - natural light can range from a few degrees to a maximum degree, which means that the light could be one of the good parameter to differentiate spatial quality. When you have the experience or the experience of being in the huge Gothic spaces of medieval churches in Europe, has the feeling of not being in a space suitable for human living, as well as its dimensions, somethings different architectural space that characteristic of Gothic churches, and any other space worked with light doses below a certain range that makes it stressful, overwhelming or alienating just as in the case of the Berlin Jewish Museum.
Work, study and even to stay a few hours at a space with poor natural light conditions is completely overwhelming welcome, even with the efforts of contemporary lighting technology, there is a feeling of dull environment unfit for living in some artificial spaces making architecture, let alone confined spaces such as warehouses, cinemas or bunkers, the idea that transience is inherent in these spaces.
On the other hand, experience tells us that if the gradual light in architectural spaces have a high level, the situation is uncomfortable, stifling, blinding and protection required for a condition of comfort, there's a thin line which suggests that is in the correct amounts and that beyond it, the quality of space is impoverished, I would assume also that for a blind person, there are perceptions that they feel the presence of light, probably the heat, or speculating, the sounds of light.
The key to proper management of natural light in architectural spaces, in my point of view, is not only in the provision of plans conforming to the space, but another factor not always well thought of architecture projects, fenestration or windows design and building.
When I look at my past projects, I keep thinking how aware I went to study or manage this relationship, because a more accurate dose of natural light, the greater the resulting quality of the design space, in addition to watching some good contemporary works, I realize that the subtlety in the handling of this factor can reach levels of genius. An architect has always struck me is the Portuguese Alvaro Siza, who has a loving relationship with the forms, contained spaces, the contexts in which to place their works, but mostly by how it treats the natural light and its relationship of complicity with white.
The dose of natural light to the inner drive Siza of his works could be perhaps the best measure of a good piece of architecture, in these works is a space dependent quarry captured the total space and light also trapped with him, in short, what the architect does is a job hunting and life imprisonment of natural light, the question arises: who can do that better than an architect?, here I conclude that Light has to architects special coding, is finally in architectural condition of hermeneutics.
What might be concluded from this tour is we cannot call that space architectural space that do not have any natural light dose, we can probably talk about working space, functional, or subject to other cases.
Clearly the capabilities of contemporary architecture to capture the natural light thanks to improved technology, it is visible when looking at the history of architecture evolution, because today are possible higher doses of natural light in architectural spaces, but the trap is in symbiotic balance, the right dose, because in many works are sacrificed significant environmental aspects as well, usually requiring an artificial overdose technological manipulation that leads away from the work of the architect's control, and then gives way to an army of specialists correcting the environmental errors of a sick room, because it seems natural that the same light that gives life to the architectural space, also can kill it.

ESPACIO ARQUITECTÓNICO

El espacio arquitectónico es uno de esos conceptos de la arquitectura que esta siempre en revisión, es fundamental comprenderlo cuando se estudia, y en la medida que es una síntesis de lo abstracto que opera en la mente del arquitecto, es también una noción critica de cada postura arquitectónica, en alguna medida, toda obra de arquitectura teoriza sobre este concepto.

Wilhelm Friedrich Hegel ( 1770-1831) Filosofo alemán concibe la idea del espacio como la manifestación de lugar, estima que el espacio y el tiempo no existen en forma separada, define además la posibilidad de entender el espacio absoluto a partir de la generación de planos definidos por una línea en movimiento.

Gottfried Semper (1803-1879) busca leyes fijas y definidas para el arte en la comprensión del espacio, la arquitectura como técnica y arte del espacio. (contemporáneo de Violet Le Duc).

Adolf Von Hildebrand (1847-1921) El concepto de espacio se vincula a una visión dinámica, cercana, analítica, científica, tridimensional que recorre la obra en constante movimiento y que convoca la presencia de los sentidos. ( el espacio como una experiencia sensorial)

August Shmarsow ( 1853-1936) postula una teoría del arte, plantea la idea del espacio interior, o el contenido “ la esencia del espacio interior. Es el alma viviente de la creación arquitectónica”., concreta la idea de Carl Stumpf sobre la noción de espacio unificado, continuo, y profundo que se adquiere por la experiencia y relacionada por el cuerpo humano, en sus posiciones horizontal y vertical, este planteamiento es fundamental para comprender el razonamiento arquitectónico sobre el espacio. La creación espacial según Shmarzow tiene relación con lo siguiente : la vertical y la proporción es propio de la escultura, la horizontal y la anchura es propio a la pintura, y la tercera dimensión, la de la profundidad, la dirección y el ritmo es propio de la arquitectura. Shmarzow estima finalmente que la historia de la arquitectura es la evolución del sentido de espacio.

Alois Riegl (1858-1905) estima que la voluntad de forma en arquitectura se refleja en el modelamiento del espacio. Sorprende con su postura en que la arquitectura tiene el monopolio del espacio, es decir el monopolio sobre un hecho fenoménico en que el hombre desarrolla su vida.

Sigfried Giedion (1888-1968) Húngaro, estableció contactos con la Bauhaus, su teoría que se sostiene hasta hoy, se basa en dos conceptos claves: Una idea global y unificadora del espacio-tiempo configurado por el movimiento, y por otra la incidencia de la técnica y la mecanización en la evolución de las artes, entre ella la arquitectura. Posiciona la idea de una evolución en el trabajo sobre el espacio, a partir del espacio externo o volumen , el espacio interno y la relación entre ellos.

Martin Heidegger, (1889-1976) reconoce el carácter de la existencia humana y el carácter existencial del espacio humano; afirma que la existencia es espacial y no puede disociarse el hombre del espacio, entiende que el espacio no es ni un objeto externo ni una experiencia interna y sitúa el hombre y el espacio uno al lado del otro.

José Ricardo Morales, ( 1915) plantea una lúcida definición que el hombre es un ser arquitectónico, y por lo tanto debe crear un orden arquitectónico que es vinculante con una idea de espacio propio y funcional para establecer y entender el mundo, y se ordena a su vez en ello, esta postura se complementa con otra idea fundamental que plantea Morales, el espacio que hombre arquitecturiza, lo extrae del espacio total, una suerte de cantera.

Christian Norberg – Shulz (1926-2000) Uno de los teóricos más importantes del siglo XX, concentra sus esfuerzos en unificar posturas intelectuales entorno a la arquitectura, entre ellos, la articulación de las partes en la totalidad y el espacio como existencial, por lo tanto no asimilable a un estudio quirúrgico o abstracto, es decir, con la temprana influencia de Heidegger sobre el existencialismo, su definición de espacio esta referida más hacia la captura del espacio y la asimilación individual, por ello estima que no se sostienen las posturas más puristas, formales e intelectuales del espacio.
Hall, Edward T. (1914--) Teoría de proxemica en la “Dimensión Oculta”, sobre la percepción del espacio la cual se modifica constantemente de acuerdo a factores de proximidad, ( espacio intimo, espacio social y el espacio público), bajo esta concepción la lectura del espacio no puede ser estática, es esencialmente dinámica y tiene relación con nuestra ubicación en él, la percepción de sus límites y nuestra concepción personal de la relación con los otros. La característica más importante de este trabajo reside en la relación espacio-comportamiento.

Algunas ideas:

Las construcciones espaciales que genera la arquitectura necesitan vincularse y comprenderse desde la realidad existencial, se trata de construir un axioma que espera una respuesta desde lo existencial y por lo tanto en la espera de resultados basados en comportamientos humanos como lo conocido, lo propio, lo referente.

Algunos autores como Christian Norberg Schulz distinguen un sistema de espacio desde lo concreto hasta la abstracción absoluta :


El espacio Pragmático, de acción, el espacio en el que se actúa, el concepto integra y relaciona el vacío separado de la totalidad, con lo orgánico y sus comportamientos.
El espacio Perceptivo, es de la orientación inmediata, es el espacio que se percibe, es esencial para la identidad del ser y su conciencia de estar separado del todo.
El espacio Existencial, que forma para del continum que nos rodea, que entre otros aspectos, nos hace pertenecer a una totalidad social y cultural.
El espacio Cognoscitivo del mundo físico, es un concepto que implica pensar acerca del espacio.
El espacio expresivo o artístico, es el espacio creado por el hombre para expresar su discurso del mundo, de una forma transmisible y legible para otros. El espacio arquitectónico se plantea bajo estos conceptos como un espacio expresivo, y como todo espacio expresivo, su creación es tarea de personas especializadas, constructores, arquitectos y planificadores.
El espacio estético, es la abstractación intelectual que sistematiza las propiedades de los posibles espacios expresivos. El espacio estético es estudiado por teóricos en arquitectura.
El espacio Lógico, es el espacio abstracto de las relaciones lógicas, que ofrece el instrumento para describir los otros espacios y viene a ser el que convoca el análisis en la abstracción pura.

El espacio arquitectónico es entendible a los seres humanos sobre la base del desplazamiento, a partir de los estudios de Giedión, Norbet Schulz plantea una tesis no rebatida sobre la noción de espacio existencial, esa noción es creada sobre una base cognitiva pre-existente, diferenciada psicológicamente y ordenada topológicamente.

La idea del espacio es significativamente importante para entender la evolución de la arquitectura, en tal grado de compromiso, el avance se puede identificar en la preocupación por esculpir el espacio con formas ( Eduardo . Chillida) cada vez más evolucionadas.

No hay espacio existencial disociado del hombre y viceversa, este se puede entender como aquello que forma para el hombre la imagen estable del ambiente que le rodea, le hace pertenecer a una totalidad social y cultural

Lo topológico en el análisis espacial de Norbert Schulz establece parámetros que caracterizan las relaciones espaciales entre si, proximidad, separación, sucesión, clausura y continuidad, pero si bien esta aproximación a la comprensión de la dinámica en la percepción del espacio es importante, no da cuenta de la relación de identidad, otro de los aspectos preceptúales presente en el espacio arquitecturizado.

El espacio arquitectónico solo resulta importante cuando existe presencia humana que lo perciba y exista un tiempo para ello.





Espacios interiores en obras de mi oficina



ARCHITECTURAL SPACE

The architectural space is one of those concepts of architecture that is always under review, it is essential to understand when studying, and to the extent that it is a synthesis of abstract works in the mind of the architect, is also a critical notion of each architectural approach to some extent, all architectural works theorizes about the concept.

Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) German philosopher conceived the idea of space as an expression of place, estimated that space and time do not exist separately, further defines the possibility of understanding the absolute space from the generation of planes defined by a line moving.

Gottfried Semper (1803-1879) seeks rulers and laws defined in the art to understand the space, architecture as art and art is space. (contemporary with Violet Le Duc).

Adolf von Hildebrand (1847-1921) The concept of space is linked to a dynamic view also close, analytical, scientific, three-dimensional that it crosses with constant movement a building and this action joint the presence of the senses. (The space as a sensory experience)

Shmarsow August (1853-1936) postulated a theory of art, it raises the idea of interior space, or the content "the essence of interior space, it is the living soul of the architectural creation ". Specifically the idea of Carl Stumpf on the notion of unified space, continuous and deep that is acquired by experience and connected by the human body in horizontal and vertical positions. This approach is fundamental to understanding the architectural reasoning about space today. The space idea created by Shmarzow is related to the following: the vertical and the ratio is typical of the sculpture, the horizontal and the width is inherent to the painting, and the third dimension, depth, direction and rhythm is itself architecture. Shmarzow finally believes that the history of architecture is the evolution of the sense of space.

Alois Riegl (1858-1905) estimated that the desire for shapes in architecture is reflected in the modeling of space. Surprises with its position that the architecture has a monopoly on space, it is like a monopoly on a phenomenal fact that man develops his life.

Sigfried Giedion (1888-1968) Hungarian, established contacts with the Bauhaus, his theory that holds up today, is based on two key concepts: a global and unifying idea of space-time set by the movement, and secondly the impact of technology and mechanization in the evolution of the arts, among them the architecture. Position the idea of an evolution in the work space from outer space or volume, the internal space and the relationship between them.

Martin Heidegger (1889-1976) recognizes the nature of human existence and the existential nature of human space, arguing that there is space and cannot dissociate the space and the man, understands that space is neither an external object or an inner experience and places the man and the space next to each other.

José Ricardo Morales, (1915) presents a lucid definition that the man is an architectural creature, and therefore must create an architectural order that is binding with a sense of personal space and functional to establish and understand the world, and is directed to turn it, this position is complemented by another fundamental idea posed by Morales, the man built an architectonic space, extracting it from the total space, a kind of quarry.

Christian Norberg - Schulz (1926-2000) One of the most important theorists of the twentieth century, concentrates its efforts in unifying intellectual positions around the architecture, including the coordination of all parties and as an existential space, so therefore not comparable to a surgical study or abstract, ie, the early influence of Heidegger's existentialism, his definition of space is more concerned to capture space and individual assimilation therefore not expected to hold more positions purists, formal and intellectual space.

Hall, Edward Twitchell (1914 -) theory of proxemics inside the book “ the hidden dimension", where the perception of space it is constantly changing according to proximity factors (intimate space, social space and public space), under this reading concept the space cannot be static, is inherently dynamic and is related to our location inside it, the perception of it limits our personal conception of the relationship with others. The most important feature of this work show that the space is always in relation with human behavior.

Some ideas:

The spatial structures generated by the architecture need to be linked and understood from the existential reality, is about building an axiom that expects a response from the existential and therefore the expectation of results based on human behavior and the known, the own, and the self-reference.

Some authors such as Christian Norberg Schulz distinguish an apart system of space from the concrete situation to pure abstraction:

Pragmatic space: inside this space occurs the action, space in which it operates, the concept integrates and relates the vacuum separated from the whole, it supports the organics occupation and his behaviors.
Perceptual space: it is the space for an immediate guidance, it is the perceived space and is essential to the identity of being and consciousness of being separate from everything.
Existential Space. it is the space, which is a continuum around us and that among other things, makes us belong to a social and cultural totality.
Cognitive space: in the physical world, is a concept that involves thinking about space.
Expressive or artistic space: it is the space created by man to express his speech in the world, a transmissible form and legible for others. The architectural space arises under these concepts as an expressive space, and like all expressive space, its creation is the task of specialists, builders, architects and planners.
The aesthetic space: it is the intellectual abstractión systematizing the properties of possible expressive spaces. The aesthetic space is studied by theoretical architecture.
Logical space: it is the abstract space of logical relations, which provides the tool to describe the other spaces and is to be convened by the analysis of pure abstraction.


The architectural space is understandable to human beings on the basis of displacement from studies Giedion, Norbet Schulz presents a thesis still not contradicted, the notion of existential space, this notion is built on a pre-existing knowledge base, differentiated psychologically and topologically sorted.

The idea of space is significantly important for understanding the evolution of architecture, in such a degree of commitment, progress can be identified in the concern to sculpt the space with shapes (Eduardo. Chillida) more and more evolved.

No man dissociated existential space and vice versa, this can be understood as that, which is to man the image stable surrounding environment, makes it all belong to a social and cultural

The topological spatial analysis of Norbert Schulz provides parameters that characterize the spatial relationships between them, proximity, separation, succession, closure and continuity, but while this approach to understanding the dynamics in the perception of space is important, does not account the relationship of identity, other perceptual aspects present in the architectonic space

The architectural space is only important when the human presence to perceive it and there is a time for it.