Convicciones profundas 2

En mi idea sobre el mundo de la arquitectura, que algunos entienden como una disciplina (mi caso, pero al parecer somos una minoría), un oficio, o simplemente un “hacer” para otros, he llegado a la conclusión que las convicciones profundas que alcanza cada uno, son en realidad lo que conforma la arquitectura.

Durante un tiempo más o menos largo, me propuse la tarea de buscar dentro del fenómeno arquitectónico “algo” o un “ grupo de algo”, que me hiciera pensar o descubrir en ese “ hacer” , una medula , un sedimento una vez retirada la borra, y que pudiese ser entendida como un cuerpo sólido de conocimientos , y que como tal pueda evolucionar en forma sostenida a partir de premisas fundamentales y verdades aceptadas por todos, y sobre la cual desplegar mi propio tinglado teórico, si bien confieso que aún estoy en esa tarea, me doy perfecta cuenta que esa realidad es al menos algo tránsfuga.

Leyendo, pero sobre todo buscando lo que ocultan las afirmaciones que encabezan el artículo anterior, y pensando lo que ocurre a mi alrededor, parece ser que hay muchas visiones contradictorias sobre lo que es fundamentalmente este “hacer” y que atribuyo claramente a la presencia de una diversidad de convicciones profundas.

Uno de los discursos que me ha provocado a hacer este articulo , proviene de Mario Botta , quien en una charla dictada ante alumnos y docentes en la Universidad Guatemalteca Francisco Marroquín expresó a los estudiantes, que en realidad no hay arquitectura, que lo que hay son obras de arquitectura, esta idea, que me imagino viene de su convicción profunda, es el típico caso de ideas que no comprendo, por cuanto mi pobre intelecto me dice que si no hay un grupo de conocimientos anteriores, un background entonces ¿como aparece la obra?, si no sabemos con certeza como fabricar cerveza, ¿ cómo es que llegamos a esta?.

Otra idea, proveniente del discurso de Aldo Rossi, un arquitecto que considero bastante lúcido, y publicada en Argentina en 1987 con el titulo de “Arquitectura, arquitectura ¿A dónde vamos?” señala un cisma profundo “...Yo preferiría hablar de crisis de la disciplina, porque a mi entender todo nace allí, en aquella escisión entre Ingeniería Civil y Academia de Bellas Artes, que la figura del arquitecto trata de recomponer, dando vida a un híbrido. Al principio estaba de un lado la escuela politécnica, que nace de la vieja escuela de artillería, y del otro los arquitectos de formación artística, proveniente de la escuela de Bellas Artes de Paris. La síntesis nunca alcanzada entre estos dos papeles, es justamente el arquitecto contemporáneo, un personaje que podría ser tanto Brunelleschi como un ingeniero civil que está en África... .......A mi entender se debería retomar a la brevedad, la figura del ingeniero civil, enriqueciendo su preparación en sentido humanístico.... cuando uno no sabe bien qué cosa es y qué cosa hace, tiene más tentaciones.............¿? .

Evidentemente si uno está en este campo del conocimiento estas ideas martillan su cerebro, es una de las razones que me ha impulsado a reflexionar un poco más allá de mis obligaciones de “hacer” arquitectura para mantenerme.

Parece ser que al igual que ocurre hoy con los sastres y su escaso vinculo con el mundo tecno de los productos industrializados de la ropa, poco queda por hacer en la gran masa de edificaciones que se generan día a día para la también gran masa de ciudadanos, al igual que el sastre estamos llamados a hacer ciertas prendas que requieren quienes buscan ser diferentes y pueden pagar por ello, pero estamos alejados del ciudadano a pie , la pregunta sería entonces ¿ para que se fabrican tantos arquitectos?-

Las convicciones profundas sobre ese especial “hacer” cuyos límites y contenidos está más que difuso, y sobre lo cual pocos respetan ideas fundamentales, porque al fin del día todo se vuelve discutible y relativo, viene a resultar entonces en la construcción de un sistema de creencias, lo cual en si mismo no es malo, pero que ni siquiera lo podemos entender como producto exclusivo de una montonera, o de un grupo de inadaptados para estudiarlo bajo la lupa, se trata de la generalidad, lo que tenemos entonces es más bien el campo fértil para las más ditirámbica expresiones del nihilismo.

La palabra “ investigación “ aplicada al medioambiente de este particular “ hacer “ que nos preocupa, es entonces es una palabra ajena y también lejana, casi una utopía en este escenario, ni que decir de la reflexión seria, motivo de preocupación de algunos selectos investigadores que imagino ven con cierto dejo de tristeza que su trabajo es arar en el mar. La cuestión de fondo viene a ser entonces ¿ que tenemos entre manos?.

Si visualizamos a modo de un ejercicio mental que las formas arquitectónicas le dan sentido al mundo artificial que hemos construido, digamos que transforman en paisaje natural a una realidad propia de los humanos, entonces hay un llamado al orden y a la reflexión algo más seria, y que podría a mi juicio a sentar bases más serenas para transformar las convicciones profundas en un motor de desarrollo que nos pueda poner en la ruta evolutiva del conocimiento.

Con cierto espíritu suicida de desapego por lo propio, también como ejercicio mental, se puede concluir que el discurso más serio de la arquitectura contemporánea, la que ocurre hoy, es en realidad una serie de adaptación de discursos y avances de otros campos del conocimiento humano, los cuales bien o mal adaptados, son introducidos y validados dentro de la arquitectura, algunos con dudosos resultados como el discurso filosófico sobre deconstrucción de Jacques Derrida que termina en cierto manejo formal de dudosa valía.
Las convicciones profundas se dan aquí y allá y son expresadas por los más elocuentes en la idea que lo que digo es mi opinión y merece el respeto del resto, de esta manera ni siquiera estoy obligado a saber ni yo ni nadie, si lo que estoy afirmando ha sido demolido por alguna mente lúcida dentro del mismo feudo de la arquitectura o en otros campos, simplemente se trata de una postura muy local que nunca afectará el resto de las millones de convicciones profundas que conviven, pero lo más extraño, que sobreviven.

Ante tan diversificada gama discursiva, todo cuanto diga es válido, pero además, cada día lo que logro sedimentar desde la vida profesional o aún desde la vida académica se convierte en mi propia filosofía disciplinar o al menos mi creencia que trato a rajatabla que no muera conmigo, la traspaso a mis asistentes o a mis alumnos al oído, preocupando que al menos en sus propias convicciones profunda vayan insertas algunas partículas de la mía, repitiéndose el fenómeno.

La evidencia como el encuentro en Italia que narra el artículo anterior, muestra que alcanzar consensos es tarea de titanes, no hay ni la voluntad, ni la suficiente admiración por acoger una postura, no importa si esta viene de nuestro propio Moisés que debe estar en alguna parte, la poblada, la gente del mundo de la arquitectura de esta centuria no reconoce liderazgos, tampoco tenemos por una cuestión de piel, ni la más remota intención de deja r los egos de lado, que al fin al cabo son el fuego que alimenta las convicciones profundas.
Los alumnos sufren en las academias este derrotero sin sentido, este traspaso de ideas propias que viene a pintarrajear un mundo colorido pero caótico de ideas, fundamentado en todo tipo de “experiencias” e iluminaciones.

Yo estoy dispuesto a bajar mi ego, buscar y escuchar con solemnidad a los más sabios, que los hay, es decir darle al hombre o la mujer que ha pensado en forma profunda la disciplina, algo de credibilidad y postular derechamente que hay ideas brillantes y por supuesto otras obsoletas. Pienso que se requiere cierta urgencia en esto, por cuanto en este bochorno vamos perdiendo competencias y participación real en la construcción de todo aquello que rodea ese “hacer” que llamamos arquitectura.

Trabajo de alumnos sobre equipamiento de Caleta Pesquera ¿ cuanto de mis convicciones profundas?

Deep convictions 2

In my idea about the world of architecture, which some understand as a discipline (for me, but apparently I am belong to a minority), a job, or just a "making" for others, I have come to the conclusion that the deep convictions that reaches everyone, are really what makes up the architecture.

For a longer time, I set the task of searching into the architectural phenomenon "somewhat" or a "group of something," make me think or discover that "making" a bone, a sediment after removal of the erased, and that could be understood as a solid body of knowledge, and as such can evolve steadily from fundamental premises and truths accepted by all, and on which platform to build my own theory, though I confess that I am still in this task, I realize that reality is at least somewhat escapist.

Reading, but mostly what they hide looking statements that lead the previous article, and thinking about what happens around me, it seems that there are many conflicting views about what is essentially the "making" and that clearly attributed to the presence of a variety of deep convictions.

One of the speeches that caused me to make this article comes from Mario Botta, who in a lecture given to students and teachers at the University Francisco Marroquín in Guatemala told the students that there really is not architecture, that there are works of architecture ( buildings) , this idea, which I imagine comes from his deep conviction, is a classic case of ideas that do not understand, as my poor intellect tells me that if there is not a group of prior knowledge, a background then how we can make it?, unless we know with certainty how to make beer, how we can make this?.

Another idea, come from the discourse of Aldo Rossi, an architect who I consider quite lucid, and published in Argentina in 1987 with the title "Architecture, architecture where do we go?" show a deep crisis “... I would rather speak of a crisis discipline, because I believe all born there, in that split between Civil Engineering and Academy of Fine Arts, the figure of the architect is to mend, giving rise to a hybrid. At first I was on one side the Polytechnic, which comes from the old school of artillery, and the other architects of artistic training, from the Ecole des Beaux Arts in Paris. The synthesis ever achieved between these two roles is precisely the contemporary architect, a character who could be both Brunelleschi as a civil engineer who is in Africa ... In my view it should resume as soon as the figure of the civil engineer, enriching their training in humanistic sense ... when you're not sure what it is and what it does, have more temptations...¿? .

Obviously if you are in this field of knowledge these ideas hammer your brain, is one of the reasons that prompted me to think a little beyond my obligations to do architecture.

It seems like it is today with the tailors and weak linkages with the techno world of industrial products from clothing, little remains to be done in the great mass of clothes that are generated every day for the great mass of citizens also, like the tailor are called to do certain items that require those seeking to be different and may pay for it, but really we walk away from the citizen, the question is then why so many architects that are made? –

Deep convictions about the special "making" are setting in because the limits and content are more diffuse, and therefore a few people respect the fundamental ideas, because at the end of the day it all becomes moot and relative, comes to be then in the construction of a system beliefs, which in itself is not bad, but we cannot even understand how exclusive product of a guerrilla band or a group of misfits to study under the microscope, it is the generality, we have then is rather fertile ground for the most dithyrambic expressions of nihilism.

The word "research" applied to the environment of this particular "making" that concerns us, then it is a word is foreign and distant, almost utopian in this setting, let alone serious reflection, a concern of some researchers selected I imagine they see a certain tinge of sadness that their job is to plow into the sea. The fundamental question then becomes what we have between hands?.

If we visualize as a mental exercise that architectural forms give meaning to the artificial world we have built, because the natural landscape is transformed into a reality proper to humans, then there is a call to order and more serious reflection, and I think that would lay groundwork for transforming all the deep convictions in a development engine that we can put on the evolutionary path of knowledge.

With a spirit of detachment suicide of one's own, as well as mental exercise, it can be concluded that the most serious discourse of contemporary architecture, which is today, is actually a series of speeches and adaptation of advances in other fields of human knowledge, which adapted well or poorly, are entered and validated within the architecture, some with dubious results as philosophical discourse on the deconstruction of Jacques Derrida that ends in a formal management of dubious worth.

Deep convictions occur here and there and are expressed by the most eloquent on the idea that what I say is my opinion and deserves the respect of the rest, so I'm not even obliged to know neither I nor anyone else, if I'm claims have been demolished by a clear mind in the same manor of architecture or other fields, it is simply a very local approach that will never affect the rest of the millions who live deep convictions, but the strangest thing, surviving.

Faced with such a diverse range of discourse, all that says is valid, but also what I accomplish daily sediment from professional life or even from academic life becomes my own philosophy discipline or at least my belief that I try not to die strictly with me, therefore transfer to my assistant and my students my ideas, worried that at least in their own deep convictions be embedded particles of mine, repeating the phenomenon.

The evidence as meeting in Italy that tells inside the previous article, shows that reaching consensus is to be superhuman, there is no will, nor sufficient admiration for hosting a stand, whether this comes from our own Moses to be in somewhere, populated, people in the world of architecture of this century does not recognize leadership, we also have a skin issue, not the slightest intention of leaving aside the egos , in the end after the fire are feeds deep convictions.

Students suffer in schools this direction without sense, this shift of ideas that comes to defacing own a colorful but chaotic ideas, based on all kinds of "experiences" and highlights.

I am willing to lower my ego, look and listen solemnly to the wise, that is, that is to give man or woman who has thought deeply discipline and apply some credibility right for these bright ideas and of course let other obsolete. I think it requires some urgency on this, because in this embarrassment we lose skills and real participation in the construction of everything that surrounds this "making" we call architecture.

CONVICCIONES PROFUNDAS EN LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA

Menos es más ..
Mies Van Der Rohe

Más no es menos ..
Robert Venturi

La arquitectura soluciona problemas
Vox populi

La arquitectura no soluciona problemas sino que los crea…?
P. Eisenman

...la práctica del proyecto es la estrategia por excelencia de
enseñanza de la arquitectura… J.F. Mabardi

La enseñanza de la arquitectura es un proceso autónomo
radicalmente distinto a la práctica de la arquitectura
Alfred Linares i Soler (1)


“En la teoría de la arquitectura no hay ninguna razón para que la palabra espacio designe algo distinto a la tridimensionalidad de un edificio” (2)
Norberg Schulz (1967)

El verdadero instrumento de la arquitectura, más allá de todos sus tecnicismos, es el espacio
Walter Gropius ( B Zevi)

Trabajemos tan bien como nos sea posible, sin pensar ni por un segundo en la forma. La mejor forma existe ya siempre y nadie tendría que temer emplearla, aún cuando en su origen proceda de otra persona. ¡ basta de genios de la originalidad!, ¡ repitámonos e incluso copiémonos! ¡ que una casa sea semejante a otra!
Adolf Loos El arte popular 1914

... Intentamos ser claramente experimentales, declaramos abiertamente que queremos inventar algo nuevo. Puede ser que se trate de una invención penosa o peligrosa, pero creo que en algunos de nuestros trabajos estamos asumiendo esos riesgos....
Rem Koolhas “Conversaciones con estudiantes” 1991(3)



Arquitectura ... ¿ propiedad de los arquitectos?

Entre otras aproximaciones, la arquitectura podría considerarse una construcción humana que no sólo se ha sostenido a lo largo de la historia (Gympel 1996), sino que ha venido prosperando y moldeando los escenarios físicos en que se transcurre la vida humana. A fines del siglo XIX William Morris(4) piensa que la arquitectura es el conjunto de modificaciones sobre la superficie terrestre producidas como consecuencias de las necesidades humanas, que es bastante extensa, y que no podría endosarse a un grupo de hombres “instruidos” el hecho de ser depositario de ella, sin embargo la historia indica que entorno a esa construcción de carácter colectivo, se ha desarrollado un campo disciplinar responsable intelectual de lo que se denomina arquitectura, consecuentemente teoriza sobre ella, y forma contingentes “ instruidos” por medio del traspaso de un cuerpo de conocimientos que evoluciona en sintonía con la sociedad humana , ese cuerpo de conocimientos que podríamos entender sintéticamente como “pensamiento arquitectónico” presenta entre sus características más notorias, conflictos en forma lo que permanente.

Conflictos

Si se desea abordar el tema de los conflictos al interior de la arquitectura como campo disciplinar, hay que tener presente algunas peculiaridades disciplinares, una primera consideración de carácter global, es no hay un acuerdo categórico desde donde se establece el “pensamiento arquitectónico” como tal, algunos teóricos lo sitúan en el renacimiento junto al establecimiento del arquitecto como profesión o cobijo disciplinar, y por ende con pensamiento propio.
Se estima que al romperse la cadena de pensamiento entorno al hilomorfismo Aristotélico se podría hablar de proyecto arquitectónico como una construcción puramente intelectual, algunos autores argumentan además, que antes no había en realidad un pensamiento arquitectónico por cuanto no había una clara conciencia de la cultura (C. Alexander , 1969), sin embargo parece que tal fenómeno, al menos en su concepción formadora y se alguna forma sistémica, es identificable con el inicio de la llamada Academie dex Beaux Art(5), específicamente en la Academie d´Arquitecture fundada en 1671 en Francia.

Otra consideración que hay que tener presente, es que la arquitectura resulta bastante difusa a la hora de precisar que es , que hace y como lo hace, hay acercamientos a definiciones desde diversos sectores, pero claramente no hay acuerdos categóricos que permitan sentar las bases de un pensamiento más o menos unitario entorno a estos cuestionamientos, ( el caso emblemático de la AEEA en Monte Verita Ticino 1997, en que reunidas varias escuelas de arquitectura europea no lograron avanzar en la respuestas a esas preguntas fundamentales, resulta demoledor para quienes creen tener respuestas categóricas) podría especularse alrededor de las razones de fondo del problema, pero parece ser que disciplinariamente no se ha logrado construir un lenguaje común que permita una mayor precisión y fomente de la discusión profunda (6) , por otro lado, no debería ser sorpresa para nadie que se levanten voces que evalúen negativamente cualquier proceso de enseñanza de la arquitectura, en cualquier escenario donde esta se desarrolle 7), esta es una práctica normal y claramente especulativa.

Tendencias

Las tendencias a integrar métodos al proceso de enseñanza de la arquitectura o por el contrario, a liberar el proceso de enseñanza hasta la indiferencia como norma (8) fluye en la contemporaneidad desde la concepción de enseñanza del “diseño” arquitectónico , palabra que conocemos hoy con un sentido que probablemente es aporte de la BAUHAUS, y que han llevado a levantar discurso como el de Christopher Alexander(9) que orienta sus esfuerzos a la optimización en el diseño como concepto central, o las menos conocidas aportaciones de Yona Friedman, en un sentido de racionalizar desde un enfoque lógico el fenómeno, hasta los combativos comentarios de Peter Eisenman sobre el método “ ... las personas atentas al método no suelen estar interesada en los efectos de la Arquitectura. Sólo están interesadas en el proceso, el proceso del proceso, el metaproceso” (10) sin dejar de considerar las aportaciones de diseño puramente conceptuales y libres del premio Iakov Chernikhov, o de otras propuestas contemporáneas de arquitectura en que ninguna de las bases de la enseñanza de la arquitectura tradicional y contemporánea se encuentran presente (11), podemos acordar que hay tendencias y no siempre confluyentes.

Desde un determinado enfoque, forzando lo sintético, es posible comprobar que la discusión en tendencias nace en algunas matrices históricas más o menos definidas, las más conocidas son la escuela politécnica y la Beaux Art. (N. Pevsner), la visión o la definición del fenómeno arquitectónico resulta diferente para los pensadores de ambas matrices , consecuentemente también para los que se adcriben sabiendo o sin saberlo, a ellas.

Las aportaciones de una y otra son innegables, el parti por ejemplo en un aporte del Beaux Art, mientras que el análisis es claramente un aporte del método científico de la escuela alemana (ULM).

La tradición mediterránea en este ámbito contrasta con la tradición nórdica europea, la primera adhiere a algunos principios de la Beaux Art entre los que destaca su preocupación central por la estética y la plástica (Marta Llorente 2002), la segunda adhiere con fuerza a las preocupaciones técnicas y tecnológicas al abordar entre otros, cuestiones de acondicionamiento ambiental y de construcción cómo preocupación permanente y frontal en la enseñanza. Probablemente la diferencia entre ambas tradiciones y su impacto en los enfoques de la enseñanza, la podríamos entender mejor al situarnos en las condiciones climáticas y contextuales donde esas escuelas formaron o forman arquitectos.

Las fugases certezas

Pero hay más, el aporte de las ciencias sociales, del arte y de otros campos disciplinares son fundamentales en el proceso formativo de los arquitectos, desde esas fuentes se han obtenido las materias primas que son objeto de interpretación, o de discursos conceptuales disciplinar que van dejando su huella en el proceso formativo a través de los años, y de alguna forma se sedimentan en la enseñanza, algunas tesis o formas de pensar prestadas desde esos campos disciplinares son auxiliares importantes ante la vaguedad o la desazón frente a la complejidad del hecho arquitectónico.
Sin tener clara conciencia del rigor conceptual ni de la estructura en la cual están insertas algunas metodologías tomadas en préstamo de otros campos disciplinares, se trabaja sobre una sustentación teórica enclenque, débil, confusa, para entender por ejemplo la problemática que se enfrenta al estudiar las llamadas variables arquitectónicas, se debe comprender la base de la teoría de sistemas (12), en que cada parte, formadora del todo, tiene funciones especificas que cumplir, consecuente con ella, muchas, sino todas las disciplinas deben lidiar con sus sistemas de variables para sentar certezas contingentes, el problema en el caso de la arquitectura radica en que las variables arquitectónicas no alcanzan nunca un estado de certeza indiscutible, aún cuando se haya realizado el ejercicio de situar toda la información que la define en el tiempo y en el espacio, ello lleva a levantar encendidos discursos relativos a la vaguedad de la certeza alcanzada con relativa facilidad, acción que puede resultar plausible y hasta sincera , pero que de ningún modo soluciona o colabora a esclarecer la incerteza que pesa sobre el sistema de variables.

La visión de unos y otros

Otro actor en este complejo escenario es la aportación que hace el cliente, un sujeto que históricamente es cambiante, se metamorfosea y tiene requerimientos diferentes de sociedad en sociedad. En aquellas sociedades cuya decisión de la solución de la infraestructura y la tuición disciplinar recae fuertemente en la cuestión pública, se tiende a sostener un discurso de definición de los campos profesionales por la vía reglamentaria, y a responder sobre el quehacer en el marco de unas competencias, es el caso TUNING (13), una estructura de objetivos que convienen a los intereses particulares y al respeto de los marcos legislativos de la sociedad europea, versus aquellas sociedades más liberales en que las decisiones sobre las competencia y marcos de acción profesional son más bien de los individuos, como el caso de la sociedad norteamericana, o el caso del corporativismo empresarial de otras sociedades como las asiáticas, en que el rol de los profesionales va en relación a sus estadios temporales de desarrollo. Otro elemento de juicio que hay que considerar para posicionarse en perspectiva futura respecto al cliente, es el traspaso conceptual de la especialización que hay entre la sociedad post industrial y la utópica sociedad avanzada del conocimiento (F. Reventós 1999), esta última debería promover entre otros, competencias ligadas al pensamiento en esquemas de habilidades mentales y capacidades reflexivas frente a escenarios cambiantes que requieren soluciones sui generis, más que la operatividad o la profesionalización instrumentalizante.

Revisando algunos aspectos sobre la enseñanza con más profundidad, el tema del análisis arquitectónico parece ser el más complejo, la diversidad del enfoque va desde aquella concepción que sustenta la idea de “entender”(14), a otra que sustenta la idea de “percibir”(15), o la que busca la idea de alcanzar “ certezas” (16), o tal vez las más radicales que buscan “la esencia”, demuestran que el análisis no es una cosa resuelta, tampoco lo es la metodología recurrida para abordarlo, y por supuesto tampoco lo son las herramientas. Hay que decir que de alguna forma, el análisis en arquitectura es una interpretación de la realidad, y que por lo tanto, será siempre una aproximación más o menos inexacta y claramente limitada (K.Popper 1948).

Integración difícil y compleja

Para complicar aún más el escenario, surge el tema del taller y su relación con el asignaturismo , este tema ha sido fuente de conflicto permanente, por cuanto sus objetivos, aparentemente complementarios en el sentido de asumir uno como la práctica y los otros como el conocimiento teórico, no funcionan, sobre el particular ya en el siglo XVIII se detectaba que esto no se conseguía en forma satisfactoria para la formación de un arquitecto de ese tiempo, autores como Ruskin, W. Morris lo denuncian, y Van de Velde a inicios del siglo XX (17) revela similar preocupación, tampoco la Bauhaus en el primer tercio del siglo XX, o su sucesora teórica la Hoschschule fur Gestaltung de Ulm, ni las escuelas contemporáneas de arquitectura (Norberg Schulz 1979) han logrado tal integración, por cual la tesis resulta en una clara utopía, la razón podría ser la naturaleza de los objetivos y métodos , el taller es casuístico por naturaleza y las asignaturas son globalizantes , ello por cuanto su quehacer implica traspasar conocimientos globales del estado del arte en forma sistémica , así, resulta un discurso pertinente ante cualquier escuela de arquitectura del mundo, pararse en medio de su auditórium y decir “ aquí no hay integración entre taller y el asignaturismo”, ganará aplauso cerrado.

Finalmente, un aspecto no dicho, pero cuya existencia subterránea en las escuelas de arquitectura podría explicitar algo mejor cierto conflictos permanentes entre convicciones sobre la arquitectura, radica en la cuestión pendular del pensamiento, para entender este aspecto, podemos capturar la resultante formal de ciertas arquitecturas como el expresionismo formalista y su contraparte, el minimalismo formalista, en un sentido filosófico, la expresión o expresionismo en la arquitectura no es más que la definición del subjetivismo extremo (18), mientras el minimalismo (19)podría entenderse como la desnudez hasta lo esencial, o lo pragmáticamente suficiente que es producto del análisis objetivo de la situación.

En estas resultantes formales de la arquitectura podría subyacer la presencia de la visión hermenéutica versus la visión epistemológica de la arquitectura, la primera dice relación con los códigos, signos y hasta un metalenguaje al interior de la arquitectura que permite comprender y traducir manifestaciones complejas del fenómeno arquitectónico(20) la segunda en tanto , dice relación con aquel conocimiento cierto, transmisible, medible, evaluable, es decir concentrado en la teoría convencional del conocimiento arquitectónico.

El desconocimiento de la existencia de estas vías en contexto de la enseñanza de la arquitectura, ciertamente genera conflicto, conflicto que si bien pueden explicitarse bajo la óptica de separación ( entre aquello que podríamos llamar expresionismo y aquello que podríamos ajustar a nuestra escala de respuestas posibles), se gatilla por la confluencia de ambos en un mismo escenario de propósitos, posibilita el descrédito a ciertas prácticas en cuya fundación encontramos preferentemente el duro golpe del intelectual epistemológico, a la presencia de códigos hermenéuticos en la respuesta arquitectónica, fundamentalmente por la no comprensión del fenómeno.


1.- La enseñanza de la arquitectura como poética
2.- ( Norberg Schulz claramente cambia su discurso en 1975 en su libro “ Existencia Espacio y Arquitectura” hace apología del espacio, entre ellos del espacio existencial como parte importante en la investigación del espacio arquitectónico.
3.- Refiriéndose a su separación del movimiento moderno
4.- William Morris , Prospects of Architecture in Civilization, 1881
5.- La Académie Royale d' Architecture fue una sociedad de conocimiento fundada en Francia el 30 de Diciembre de 1671 por Luis XIV Rey de Francia bajo el impulso de Jean-Baptiste Colbert
6.-C. Norberg Schulz “ Intenciones en Arquitectura”
7.-C. Norberg Schulz op. cit
8.-Existe un interesante ensayo de Rafael Moneo llamado “ Contra la indiferencia como norma” en que establece sus punto de vista contra el “ todo vale” de algunos arquitectos
9.-Christopher Alexander “Ensayo sobre síntesis de la forma” , Buenos Aires 1969
10.-Peter Eisenman in, A. Zaera-Polo, ‘Una Conversación con Peter Eisenman’, El Croquis, 83, Madrid, 1997.
11.-Ver resultado del concurso de la Biblioteca Nacional de la Republica Checa http://arquitortura.wordpress.com/2007/03/05/estado-de-la-arquitectura/
12.-Teoría propuesta por Ludwig von Bertalanffy entre 1950 y 1968
13.-Hay que recordar que el proceso de Bologna esta pensado para la realidad europea, aplicarlo a sociedades como la Chilena podría ser un error, además parece ser que no se le ha preguntado a nadie.
14.-Tesis sostenida por Tomas Maldonado, un pintor y teórico argentino que alcanzó notoriedad por ser el vocero y teórico de la Hochschule für Gestaltung de ULM
15.- curiosamente este tipo de análisis es tal vez el más documentado y algunos autores se apoyan en categorizaciones filosóficas para fundamentarlos - http://www.urbanoperu.com/Documentos/Arquitectura/El-Analisis-Arquitectonico-PDF
16.- En el marco de una investigación que alcance grados de certezas para postular juicios de valor, según C. Norberg Schulz establecidos sobre el cometido, la forma, la técnica.
17.- Henry Van de Velde “Observaciones generales para una síntesis de las artes “
18.- http://www.filosofia.org/enc/ros/exp4.htm
19.- Richard Wolheim en 1965
20.- Rodriguez A. Juan “ Hommo arquitectonicus” 2006




Escuela Rural diseñada por mi oficina para un municipio local

DEEP CONVICTIONS
IN THE TEACHING OF ARCHITECTURE


Less is more ..
Mies Van Der Rohe)

More is not less ..
Robert Venturi


The architecture solves problems
Vox populi

The architecture does not solve problems but create them ...?
P. Eisenman



... The implementation of the project is the strategy par excellence
architectural education ... J.F. Mabardi

The teaching of architecture is an autonomous process
radically different from the practice of architecture (1)
Alfred Linares i Soler


"On the theory of architecture there is no reason that the word space designated something other than the dimensionality of a building" (2)
Norberg Schulz (1967)

The true instrument of architecture, beyond all its technicalities, is the space
Walter Gropius (B Zevi)


Work as well as possible, without thinking for a second form. The best there ever since and nobody would be afraid to use it, even if they originally come from another person. Enough of the original geniuses!, Even copiémonos repitámonos! A house is similar to another!
Adolf Loos 1914 Folk art

... We try to be clear experimental openly declare that we want to invent something new. Maybe it is an invention painful or dangerous, but I think some of our work we are assuming those risks ....
Rem Koolhaas' Conversations with students, "1991(3)



Architecture ... ¿Property of architects?

Among other approaches, the architecture could be considered a human construction that has not only been maintained throughout history (Gympel 1996), which has been thriving and shaping the physical settings in which human life takes place. In the late nineteenth century William Morris (4) thinks that architecture is the set of patches on the surface produced as a consequence of human needs, which is quite extensive, and could not endorse a group of men "instructed" the Being custodian of it, but history indicates that around that construction of a collective, has developed a disciplinary field of intellectual responsibility is called architecture, consequently theorized about it, and is contingent "instructed" by the transfer of a body of knowledge that evolves in harmony with human society, that body of knowledge that we could understand summarized as "architectural thinking" has among its most notable features, as it conflicts permanently because there are deep convictions

Conflicts

If you wish to address the issue of conflict within the field of architecture as a discipline, we must keep in mind some disciplinary peculiarities, a first consideration of global, there is an agreement which states categorically from the "architectural thinking" as such some theorists place in the Renaissance with the establishment of the architect as a profession or discipline shelter, and thus with one's own thinking.
It is estimated that breaking the chain of thought around the hylomorphism Aristotle could speak of the architectural project as a purely intellectual construction, some authors argue further that before there was actually an architectural thought since there was an awareness of culture ( C. Alexander, 1969), however it seems that such phenomenon, at least in concept-forming and a systemic form, is identified with the start of the call Academie dex Beaux Art (5), specifically in the Academie d'Architecture founded in 1671 in France.

Another consideration to keep in mind is that the architecture is quite blurred at the time to point out that is doing as it does, there are approaches to definitions from various sectors, but clearly there is no categorical agreements so as to lay the groundwork for a more or less unitary thinking around these questions (the emblematic case of AEEA in Monte Verita Ticino 1997, which brought together several European architecture schools failed to advance the answers to these fundamental questions, it is devastating for those who think they have answers categorical) one could speculate about the underlying reasons for the problem, but it seems that no disciplinary proceedings have built a common language that allows greater precision and building in-depth discussion (6), on the other hand, there should be no surprise to anyone who negatively evaluate voices raise any process of architectural education in any scenario where this develops (7), this is standard practice and clearly speculative.

Tendencies

The tendency to integrate the process of teaching methods in architecture or on the contrary, to release the teaching process to indifference as a standard (8) flows in the contemporary conception of teaching from the "design" architecture, a word we know today with a sense that is probably the contribution of the Bauhaus, and have been speaking up like Christopher Alexander (9) that focuses its efforts on optimizing the design as a central concept, or the lesser-known contributions by Friedman in rationalize from a sense of a logical approach to the phenomenon, or even full combative Peter Eisenman's comments on the method "... attentive to the way people are usually not interested in the effects of architecture. They are only interested in the process, the process of the process, the metaproceso "(10) while taking into account the contributions of purely conceptual design like Iakov Chernikhov free prize, or other proposals in contemporary architecture that none of the bases teaching of traditional and contemporary architecture are present (11), we agree that there are trends and not always converging.

From a certain approach, forcing the synthetic, you can check the discussion on trends in some historical matrices born more or less defined, the best known are the Polytechnic and the Beaux Art (N. Pevsner), vision or definition the phenomenon is different for architectural thinkers of both matrices, consequently for which adcriben knowingly or unknowingly to them.

The contributions of both are undeniable, for example, the particular contribution of a Beaux Art, while the analysis is probably a contribution of the scientific method of the German school (ULM).

The Mediterranean tradition in this area contrasts with Nordic European tradition, the first adheres to certain principles of the Beaux Art among which his central concern for aesthetics and plastic (Marta Llorente 2002), the second adheres strongly to the concerns techniques and technology to address among other issues of environmental conditioning and how construction and permanent concern in the teaching front. Probably the difference between the two traditions and their impact on approaches to teaching, we could position ourselves to better understand the climatic conditions and context in which these schools were or are architects.

The shooting certainties

There are much more, the contribution of social sciences, art and other disciplinary fields are essential in the formation process of the architects, those recordings were obtained raw materials are subject to interpretation or conceptual disciplines ranging speeches making their mark in the learning process through the years, and somehow settle to teaching, some thesis or thinking borrowed from those disciplinary fields are important aids to the vagueness or the frustration with the complexity of architectural fact .
Without a clear awareness of conceptual rigor or structure in which are embedded some methodologies borrowed from other disciplinary fields, working on a theoretical support frail, weak, confused, for example to understand the problems faced when studying architectural variables calls, you must understand the basis of systems theory (12), in which each party, trainer of all, has to fulfill specific functions, consistent with it, many if not all disciplines have to cope with their associated variables contingent certainties to lay the problem in the case of architecture is that the architectural variables never reach a state of indisputable certainty, even if the exercise is performed to locate all the information defined in time and space , this leads to fiery speeches up on the vagueness of certainty achieved with relative ease, an action that may be plausible and even sincere, but by no means solves or helps to clarify the uncertainty hanging over the system variables.

The sight of each other

Another player in this complex scenario is the contribution made by the client, a subject that is historically changing, metamorphosing and has different requirements from society to society. In those societies whose decision resolving the infrastructure and discipline tuition falls heavily on the public issue, it tends to hold a speech defining the professional fields by regulations, and to respond about the work within the framework of competencies This is the case TUNING (13), a structure of objectives that suit individual interests and respect for the legislative frameworks of European society, most liberal societies versus those that decisions on competence and professional frameworks are good of individuals, as the case of American society, or the case of corporatism business of other companies such as Asia, where the role of professionals is in relation to their temporal stages of development. Another point that needs to be considered for a position in regard to future customer perspective is the conceptual transfer of expertise that exists between post-industrial society and advanced knowledge society utopian (F. Reventós 1999), the latter should promote among others, thinking skills related to patterns of mental abilities and skills reflective face changing scenarios that require solutions sui generis, rather than the operation or the professionalization like it is.

Reviewing some aspects of teaching with more depth, the issue of architectural analysis seems to be more complex, the diversity of approach is from this conception that underlies the idea of "understanding" (14) to one that supports the idea of "perceiving "(15), or the idea that seeks to achieve" certainty "(16), perhaps the most radical looking for" the essence ", the analysis shows that one thing is not resolved, nor is the methodology was appealed address it, and of course neither are the tools. I must say that somehow the architecture analysis is an interpretation of reality, and therefore will always be a more or less inaccurate and clearly limited (Popper 1948).

Difficult and complex integration

To further complicate the scenario, there is the theme of the workshop (understand like a laboratory of architect design) and its relation to the subject ( several, like statics or mathematics), this issue has been a source of permanent conflict, as its objectives, apparently complementary in the sense of taking one as the other practice and as knowledge theory, do not work on the subject already in the eighteenth century this was detected was not achieved in a satisfactory manner for the formation of an architect of that time, authors like Ruskin, W. Morris reported, and Van de Velde at the beginning of the twentieth century (17) reveals similar concerns, neither the Bauhaus in the first third of the twentieth century, or its successor, the Hochschule fur Gestaltung theory of Ulm, and contemporary schools of architecture (Norberg Schulz 1979) have achieved such integration, which results in a clear utopia, the reason could be the nature of the objectives and methods, the workshop is casuistic in nature and subjects are globalizing their work because it involves transfer knowledge global state of the art in a systemic way, a speech is relevant to any school of architecture in the world, standing in the middle of an auditorium and say "there is no integration between the workshop and the course" will win applause.

Finally, an aspect not mentioned, but whose underground existence in schools of architecture might explain better some permanent conflicts between beliefs about architecture, lies in the question pendulum of thought, to understand this aspect, we can capture the formal result of certain architectures as the formal expressions and its counterpart, the formal minimalism, in a philosophical sense, the expression or expression in the architecture is just the definition of extreme subjectivism (18), while minimalism (19) could be understood as to what nudity essential, or product that is sufficiently pragmatic objective analysis of the situation.

These resulting formal architecture may underlie the presence of the hermeneutic and or versus the epistemological vision of architecture, the first has to do with codes, signs and even a meta-architecture within which to understand and translate complex manifestations of the phenomenon architecture (20) while the second, has to do with an accepted knowledge, transmitted, measurable, evaluable, that is focused on the conventional theory of architectural knowledge.

Ignorance of the existence of these pathways in the context of architectural education, it certainly creates conflict, conflict can be made explicit that while the perspective of separation (between what might be called expressionism and what we might adjust our scale of possible answers ), is triggered by the confluence of both on the same stage of purposes, enables discredit certain practices which are preferably the foundation of the intellectual blow epistemological to the presence of hermeneutic codes in the architectural response, mainly due to not understanding the phenomenon.

THE DUCKS, THE BOX DECORATED AND MORE OF THE SAME -EL PATO, LA CAJA DECORADA Y MÁS DE LO MISMO

El arquitecto estadounidense Robert Venturi y sus colegas Denise Scott Brown y Steven Izenour en su libro “Aprendiendo de las Vegas” , plantean una visión sintética y algo agria de gran parte de la arquitectura, la cual según los autores puede ser clasificada, asimilada , categorizada o entendida con la figura del pato o en su defecto como una caja decorada . Me llama la atención lo válido de su crítica y su visión de la arquitectura que se pasea entre en análisis y la reivindicación de lo escultórico, lo simbólico, la propaganda y también de lo feo.
Reflexionando con la idea del pato como aquello que explica las formas raras en que se acomodan penosamente la función, el espacio y el recorrido , pareciera que existe un claro vínculo entre esa figura y la producción arquitectónica más aclamada hoy, y que está en perfecta armonía con las líneas gruesas de las convicciones profundas sobre lo que es la arquitectura, y lo que entendemos como tal en la academia, una visión que podría explicar en cierta medida la gama de propuestas contemporánea y su evolución, es decir la puesta en escena del pato evolucionado o al menos el pato de la nueva era.
La otra gran apuesta en la categorización de Venturi y sus asociados para el discurso arquitectónico, la caja decorada, pareciera estar en oposición a lo anterior y flirtea inagotablemente con la idea del container apto para todo, y que con algunos agregados superfluos se presenta de mil caras, una suerte de toy transformer.
En ambos casos, la idea de pensar el espacio que acoge ese “algo” que podríamos definir como el acontecer , o mejor aún, el acto complejo y singular, que podría ser acogido en un guante a la medida no existe, así, la relación entre las formas, el espacio y la función es más bien una cuestión de gustos y de explicaciones posteriores.
Otro invitado, esta vez menos glamoroso, o de bajo perfil presente en la escena contemporánea queda al descubierto al revisar la obra de Bruno Zevi, en “Saber ver la Arquitectura” , se descubre entre otros aciertos la figura del “ hotelito burgués” , que en mi elemental comprensión del tema, viene a graficar aquella arquitectura que entendemos como “más de lo mismo”.
A simple vista la arquitectura que se comenta hoy, aquella que está en las portadas de las revistas especializadas, pero además entre los temas algo recurrentes de diarios y magazines sociales, es una suerte de zoológico, encontramos edificios borrachos, esqueletos, escarabajos de todo tipo, falos luminosos y en general, una amplia variedad de cajas decoradas.
El problema de fondo con estas apuestas contemporáneas en la arquitectura, es la desconexión contextual, la pertenencia a ninguna parte y la soberbia contra identidades que finalmente resultan trastocadas, por otra parte, hay respuestas impropias a los usos solicitados y una cierta mezquindad conceptual para el conocimiento arquitectónico, es decir, nadie sabe bien el “ porqué”.
Algo más concreto sobre estas ideas, lo podríamos apuntar en que esencialmente en la producción arquitectónica de hoy encontramos la generación de individualidades díscolas, poco o nada vinculados entre sí, creando ambientes similares al bar de la película “ La guerra de la galaxias” , evidentemente en ese escenario, el espacio exterior conformado, la idea de la humildad para armar espacio público de calidad, la idea del respeto a lo vernáculo como valores propios, la evolución de lo conceptual en la arquitectura, y aún, me atrevería a decirlo, las posibilidades de la función, no importa mucho.
Me parece ver en los puntos referentes de la arquitectura de vanguardia, y aquella que tiene alguna notoriedad en el medio local, una seguidilla de explosiones de colores como juegos artificiales que buscan entre otros, dar notoriedad al diseñador y poner en el tapete de la societé a quien es capaz de comprar una obra, una suerte de pieza de colección. En el otro extremo, aparece la arquitectura de masas, de miles de metros cuadrados construidos a lo largo y ancho del mundo como el triste “hotelito burgués”, a la cual le tengo algo de aprecio, pero no puedo dejar de pensar que se trata de más de lo mismo.
Los buenos críticos de la arquitectura ya no existen, las opciones reflexivas que deberían considerar en profundidad la idea de lugar, de los paradigmas teóricos, de la humanización de la arquitectura esta en retirada, pero podríamos al menos intentar reivindicar a Adolfo Loos y sus comentarios telúricos “... ¡ copiemonos, copiemonos unos a otros ¡ ...” pensando positivamente, creo que deberíamos reafirmar al menos la evolución del hotelito burgués.
Mi tesis es que el pato y la caja decorada son dos representantes genuinos de lo que encontramos en las capas más profunda de lo que llamamos arquitectura, en los ríos subterráneos, bajo el aspecto del pato esta una forma de pensar la arquitectura que esta estrujando sus recursos hasta lo indecible, se trata de la tradición del “ Beaux Art”, un pensamiento, visión y tradición que proviene de la escuela de arte y en la cual la arquitectura es una materia de tipo cultural ligada a la creación, y por supuesto a la capacidad del artista para dominar las formas y la materia, por lo tanto estamos hablando de una producción eminentemente personalísima, una suerte de escultura.
Por otra parte, en esta misma tesis, la caja decorada con toda su parafernalia de sistemas y soluciones constructivas, manejos medioambientales y adaptaciones estructurales, parece provenir del pensamiento de la escuela politécnica, la otra gran madre-vertiente de la arquitectura, la que se vincula con las ciencias, la racionalidad, lo práctico, y que abraza fuertemente la figura de Le Corbusier, y que de alguna manera arrastra una esperanza secreta de la arquitectura, estar en las grande ligas del avance del conocimiento humano.



Piscina y servicios de apoyo, diseñados por mi oficina para un municipio local

THE DUCKS, THE BOX DECORATED AND MORE OF THE SAME

American architect Robert Venturi and Denise Scott Brown and colleagues Steven Izenour in his book "Learning from Las Vegas" pose a somewhat sour synthetic vision and much of the architecture, which the authors can be sorted, assimilated, categorized or understood the figure of the duck or failing as a decorated box. Strikes me as valid criticism and his vision of architecture, wandering around in claim analysis and sculpture, symbolism, propaganda and vindication of the ugly.
Reflecting around the duck idea as that which explains the odd shapes that fit painfully function, space and inside circulation , it seems that there is a clear link between this figure and the most acclaimed architectural production today and is in perfect harmony with deep convictions about what is architecture and what we understand as such in the academy, a view that may explain to some extent the range of contemporary proposals and developments, like the staging duck developed or at least duck the new era.
The other big bet on the categorization of Venturi and his associates to the architectural discourse, the “decorated box” , seems to be in opposition to this and inexhaustible flirts with the idea of container suitable for all and everything , and with some additions presents a thousand superfluous faces, a kind of transformer.
In both cases, the idea of thinking about the space that houses the "something" could be defined as the occurrence, or better yet, the complex and unique act, which could be housed like a glove to fit there as well, the relationship between shapes, space and function is more a matter of taste and after explanation.
Another guest, this time less glamorous, low-profile or present in the contemporary scene is revealed to review the work of Bruno Zevi, in "Learn to see the Architecture" is found among others hit the figure of “bourgeois small hotel” , which in my elementary understanding of the topic, to graph this architecture is that we understand as "more of the same."
At first glance, the architecture is discussed today, one that is on the covers of magazines, but also among the topics some newspapers and magazines recurrent social, is a kind of zoo buildings are drunk, skeletons, beetles of all kinds , lighting phallus, and a wide variety of decorated boxes.
The fundamental problem with these bets contemporary architecture, is the disconnect with the context, belonging to nowhere and arrogance against identities are finally overturned, on the other hand, there are inappropriate responses to the uses requested and a certain meanness for conceptual architectural knowledge, the final idea is, no one knows the "why."
Something more specific about these ideas, we could point out that essentially architectural production today are the generation of wayward individuals, special shapes or no linked, creating environments similar to bar the film "War of the galaxies obviously In this stage, the space formed, the idea of humility to build quality public spaces, the idea of respect for the vernacular as eigenvalues, the evolution of the conceptual architecture, and even, dare I say, the potential function, does not matter much.
I seem to see in the points concerning cutting-edge architecture, and one that has some notoriety in the local environment, a string of explosions of colors as fireworks seeking among others, give visibility to the designer and put on the table of societé who is able to buy a piece of art, a kind of collector's item. At the other extreme, the architecture appears mass of thousands of square meters built throughout the world as the sad " small hotel bourgeois", which I have some appreciation for him, but I cannot forget to think that this is more of the same.
Good architecture critics no longer exist, reflective options should be considered in- depth the idea of place, theoretical paradigms, the humanization of architecture is in retreat, but we could at least try to claim to Adolf Loos and his comments terrific "... Copy us it , copy each other ... " thinking positively, I think we should reaffirm at least the evolution of small hotel bourgeois .
My thesis is that the duck and the decorated box are two genuine representatives of what we found in the deeper layers of what we call architecture, underground rivers, under the appearance of the duck is a way of thinking about architecture that is squeezing their resources to the utmost, it is the tradition of the "Beaux Art", a thought, vision and tradition from the school of art and architecture, which is a substance linked to a cultural creation, and of course the artist's ability to master the forms and stuff, so we're basically talking about a very personal production, a kind of sculpture.
On the other hand, this same argument, the box decorated with all its paraphernalia of construction systems and solutions, environmental management and structural adaptations, thinking seems to come from the Nordic “polytechnic school” , the other great mother and foundation of architecture, which links to science, rationality, practicality, and strongly embraces the figure of Le Corbusier, and somehow drag a secret hope of architecture, being in the big leagues in the advancement of human knowledge.

UN CÓDIGO HERMENÉUTICO EN LA PROPORCIÓN

Un alumno llega con su maqueta a corrección, antes de entablar una conversación formal, una de las características de las propuestas que veo en forma instantánea es la proporción, ….. mmm pienso, esta desproporcionado, y así lo hago saber, luego en una segunda corrección, el alumno arriba con una propuesta corregida basada en la anterior, la veo y pienso : …….mmm. Continúa desproporcionado, a veces ocurre que después de un tercer intento o más, la desproporción continúa.
Se entiende normalmente que la geometría Euclidiana nos acerca a las proporciones, la proporción sería así en términos muy simples un adecuado trabajo de poner en reglas ciertas magnitudes , para luego de aplicar otros órdenes propios de la composición, y entonces una totalidad proporcionada.
Por otra parte, probablemente por el trabajo de divulgación y explicación del matemático y filosofo Matila Ghika , algunos de nosotros conocemos la existencia de una constante matemática en las proporciones presentes en los ordenes naturales, el llamado número de oro, o el número fi , 1.618033988, este número-razón cuando es aplicado a una relación entre partes, la resultante es conocida como proporción aurea o más poéticamente como la divina proporción.
La razón numérica involucrada en la divina proporción al parecer fue re- descubierta por el matemático italiano Leonardo de Pisa , más conocido como Fibonacci observando cierta constante en la progresión matemática en la cría de conejos. Según algunos historiadores esa razón ya habría sido planteada por Euclides en el texto “ Los Elementos “ del siglo III A.C. Hay que agregar a la relación geométrica aportada por el griego, otro análisis de proporción, esta vez la humana que forma parte del conocimiento de la arquitectura según lo que sostiene el romano Vitrubio en el siglo I con el hombre de Vitrubio, magistralmente dibujado por Leonardo Da Vinci en el Renacimiento, con lo cual podríamos suponer que la arquitectura maneja una relación antigua con la geometría y la proporción.
Desde la cultura arquitectónica el tema tiene bastante relevancia, por cuanto el conocimiento de la proporción y su práctica, puede en términos pragmáticos, supeditar toda la composición arquitectónica. A mi juicio el conocimiento aplicado para leer correctamente una propuesta arquitectónica desde la proporción tiene características hermenéuticas. Si se trabaja con una definición de la proporción como una correspondencia armónica entre las partes en la generalidad de los casos, se puede sostener que en la proporción arquitectónica está implícita una idea de armonía similar, similar a lo que ocurre con la composición musical, la pictórica, y otras expresiones artísticas y de diseño, pero que en el caso de la obra de arquitectura la armonía esta imbricada en el espacio para el habitar o vivible, y por lo tanto es parte de la lectura sensible que se hace de él y sus conformantes.
Los conceptos convocados para trabajar con la proporción son complejos de explicar y transmitir, más bien se podría hablar en este caso de un arte de interpretar correctamente unos conceptos definidos en forma empírica, y que consulta para quien quiera manejar la proporción arquitectónica, explorar y comprender un código.
La proporción como conocimiento probablemente parte de una base epistemológica, una primera columna que todo alumno de arquitectura debe internalizar y relacionar en el trabajo de las formas y los espacios , se trata de la composición de las formas, la cual asocia varios conceptos que ha sido desarrollado o explicados por algunos teóricos como Wucios Wong o en el caso de la arquitectura por Francis Ching, y que trata de ligar las formas y los espacios por medio de estructuras conceptuales ordenadoras ( compositivas), para el caso de la arquitectura , esas formas son volúmenes , muros, pilares, losas y otros elementos.
Este primer cuerpo de materias permite levantar totalidades morfológicas y espaciales porque tiene implícito una cierta lógica conceptual de sostén que vinculan coherentemente las partes entre sí , y estas con el todo en relaciones conocidas como articulación, relación, ritmo, densidades, ejes, etc.
Al revisar con más profundidad la idea de armonía implícita en la proporción, descubrimos una primera contribución al código hermenéutico presente en la comprensión de la proporción, y que proviene de desafíos que plantea la composición misma, de su ethos, en el equilibrio compositivo, en tanto los elementos reales que reemplazan los planos y líneas compositivas son en realidad en arquitectura formas realizadas en materiales. Aunque hoy la composición de corte desconstructivista tiene a dislocar los equilibrios morfológicos y su relación con la materialidad, el equilibrio aporta al menos dos conceptos al código hermenéutico que trataremos, el primero que me parece extraordinariamente difícil de transmitir , proviene además de la idea de gravedad en la composición, lo llamo cuantía, o el ¿ cuánto?, recuerdo un colega que una vez me dijo, no sé qué pasa con mis obras en madera, después que las veo realizadas la veo “ maderudas” . Un intento por decir que la cuantía perceptual de la pieza no era la correcta, estaba fuera de proporción aun cuando geométricamente estaba correcta, falló la correcta interpretación. El otro concepto implícito en el código hermenéutico es la compensación de tensiones, el concepto “tensión “ , se estudia en la academia en los primeros años, pero en esencia la interpretación hermenéutica busca equilibrar las tensiones en la idea de no transmitir una percepción de inseguridad, cuando algo falla, la sensación de inseguridad que entregan cierto materiales en la totalidad de la lectura afecta muy negativamente la proporcionalidad de la totalidad.
Otra contribución importante al código hermenéutico implícito en lo anterior, y que constituye un valiosa ayuda a la interpretación de la proporción, en un sentido de “calce” con lo que entendemos como naturalmente proporcionado , y por lo tanto , que apela a información anterior que tienen las personas comunes y corrientes y que ya traté al inicio, es la disposición de las masas morfológicas según la proporción aurea.
La proporción aurea no es un dogma, pero es una recomendación sugerente que permite acercarse a la idea de lo armónico, si bien la arquitectura no aplica hoy reglas estrictas de geometría para disponer de las masas morfológicas como en otros tiempos, principalmente porque el cálculo estructural permite una adecuada seguridad en el comportamiento resistentes de las formas, podría ser caprichoso decir que la arquitectura se ha liberado de la geometría que resulta de aplicar proporción aurea , aunque hay que admitir que la geometría no euclidiana esta cada vez menos presente. Me parece que el código se aplica y prevalece sobre todo cuando hay conflicto entre la disposición estructural de los elementos y la disposición que propone la composición.
Otra contribución al código proviene de la proxémica, es decir, desde la comprensión empírica de los distanciamientos entre las personas mientras interactúan entre sí, estas relaciones son categóricamente dinámicas y consideran también los comportamientos culturales, de hecho fue propuesto en un estudio de antropología ( Edward T. Hall) con tablas que establecen tramos traducibles a distanciamientos en el espacio, en la praxis y en la hermenéutica como herramienta interpretativa de lo que ocurre, el sentido interpretativo de la multiplicidad de posibilidades de relaciones entre las personas, es más bien una información codificada y bastante flexible a lo que podemos llamar : cercano, lejano, personal, intimo, masivo, etc. Es decir la relación entre las personas en el espacio estudiado en arquitectura compromete la proporción con el uso de los espacios en tanto actúan en ellas las personas, la acción grupos de ellas, o flujos de ellas.
La proxemica desde este punto de vista condiciona la estructura geométrica compositiva puramente tal, porque posiciona lo que algunos llaman el acto, el acontecer o aquello que ocurre en el espacio, de esa forma, la interpretación correcta de aspectos proxemicos, indica que la proporción de algo está sujeto a lo que ocurre en es algo, esa podría ser una máxima en arquitectura.
Otra pieza de información que es necesario conocer para interpretar correctamente la proporción y trabajar con ella es la escala humana o el hombre en el espacio. A mi juicio este factor implica en la proporción al menos tres niveles de información asociada a la proporción, de esta manera el código se complica bastante más. La primera dice relación con la comprensión correcta de la posición del hombre como lectura morfológica dentro del espacio y sus configurantes, lo que podríamos definir como espacio vacío necesario, o espacio contenedor más allá de lo funcional o proxemico, la segunda dice relación con la comprensión del hombre en movimiento o flujo de hombres en el espacio en la misma calidad, y la tercera con la comprensión de la orientación del hombre en esa categoría de espacio.
El código hermenéutico en la proporción no termina aquí, pero lo expuesto es una muestra de lo complejo que puede ser, a mi juicio incluye además otros aspectos muy atractivos, entre ellos , el aspecto sensitivo-espiritual del hombre.
Si se mira con atención el código hermenéutico propuesto para tratar la proporción en la comprensión arquitectónica, es posible develar que es el hombre el que escribe el “ texto” en el espacio arquitectónico, por lo tanto lo que hace el código hermenéutico es intentar codificar y decodificar para una correcta interpretación de la proporción la situación hombre-espacio-formas, ello supone conocer no solo el espacio abstracto de la arquitectura, sino que también el tiempo en que todo ocurre, es decir estamos hablando del lugar, aquello que genera la arquitectura y que es lo que finalmente está siendo definido en el estudio de la proporción.



Planta de cocinerias frente a rio Bio Bio , proyecto para un municipio local

Hermeneutic code in the proportion

A student comes with their model to correction before filing a formal chat, a feature of the proposals I see instantly is the ratio ... .. mmm I think, it´s disproportionate, and I do know, then a second correction, the student up with a revised proposal based on the above, I see and think ... .... mmm it still disproportionate, it sometimes happens that after a third attempt or more, the disparity continues.
Usually means that the Euclidean geometry we are about the proportions, the ratio would be well in very simple terms an adequate job of putting certain magnitudes rule and then applying other orders own composition, and then provided a proportionate whole.
On the other hand, probably the work of disclosure and explanation of the mathematician and philosopher Matila Ghika, some of us know that there is a mathematical constant in the proportions present in the natural order, called the golden number, or number fi, 1.618033988. This number-proportion when applied to a related party, the result is known as the Golden Ratio or more poetically as the divine proportion.
The numerical ratio involved in the divine proportion was apparently re-discovered by the Italian mathematician Leonardo of Pisa, better known as Fibonacci seeing some mathematical constant progression in the breeding of rabbits. According to some historians that reason it would have been posed by Euclid in the text "The Elements" of the third century BC it should be added to the geometric relationship provided by the Greek, another ratio analysis, this time human knowledge is part of the architecture as it maintains the Roman Vitruvius in the first century with the Vitruvian man, masterfully drawn by Leonardo Da Vinci in the Renaissance, which could suggest that the architecture handles a longstanding relationship with the geometry and proportion.
From the architectural culture of the subject is quite relevant because the share knowledge and practice can in pragmatic terms, subjecting the whole architectural composition. In my point of view the applied knowledge to correctly read an architectural proposal from the ratio has hermeneutics characteristics. When working with a definition of proportion as a harmonic correspondence between the parties to the generality of cases, it can be argued that the architectural proportion is implied a sense of similar harmony, it's similar to what happens with the musical composition, pictorial and other artistic and design, but in the case of architectural harmony work is embedded in the space for living and livable, and therefore is part of the responsive reading of it and its parts.

The terms called for working with the ratio are complex to explain and convey, rather we could speak here of an art to properly interpret some concepts defined in an empirical way, and that refers to the proportion who wants to manage architecture, explore and understand code.
The proportion as knowledge is likely part of an epistemological basis, a first column that any student of architecture should internalize and relate to the work of forms and spaces, it is the composition of forms, this knowledge associates several concepts that have been developed or explained by some theorists as Wucios Wong or in the case of architecture by Francis Ching, and tries to link the forms and spaces through conceptual order and structures (composite) , for the case of architecture, these forms are volumes, walls, pillars, slabs and other elements.
The first body of material can lift morphological and spatial wholes because it implied a certain conceptual logic linking consistently supporting the parties themselves, and these relations to the whole known as articulation, relationship, rate, density, etc.
In reviewing more thoroughly the implied idea of harmony in proportion, we find a first contribution to a hermeneutic code in the understanding of proportion, because a first challenges comes from the composition itself, from its ethos, the compositional balance, it is because the elements that replace the compositional lines and planes are actually architectural forms made of materials. Although today the composition in the side of deconstructionist style disrupt the equilibrium morphology and its relationship with the materials, the balance provides at least two concepts that treat the hermeneutic code, the first that I find extremely difficult to give like a explanation to students, comes in addition to the idea of gravity in the composition, I call it “quantity”, or how much?, I remember a colleague once told me “ I don´t know what happened to my works in wood, then I realized that I see : wood too much." An attempt to say that the perceptual level of the piece was not right, was out of proportion although geometrically was correct, the correct interpretation failed. The other concept implicit in the hermeneutic code is compensation of tensions, the concept of "tension", is studied in the academy in the early years, but essentially hermeneutic interpretation seeks to balance the tensions in the idea of not convey a sense of insecurity when something goes wrong, the feeling of insecurity that give some material to read all negatively affect the proportionality of the whole.
Another important contribution to hermeneutic code implied above, and is an invaluable aid to the interpretation of the proportion, in a sense of "fit" with what we understand as naturally given, and therefore, appealing to previous information are the ordinary people and that it tried to start is the morphological disposition of the masses as the” Divine proportion”.
The Divine proportion like a Golden Ratio is not a dogma, but is a recommendation suggesting that you close to the idea of the harmony, while the architecture is not currently applied strict rules of geometry to have the morphological masses as in the past, mainly because the structural calculation allows adequate security in the resistant behavior of forms, could be capricious to say that the architecture has been released from the geometry that results from applying the Divine proportion or Golden Ratio, though admittedly non-Euclidean geometry is increasingly present. I think the code applies and prevails especially when there is conflict between the structural arrangement of the elements and the provision proposed composition.
Another contribution to the code comes from proxemics, that is, from the empirical understanding of the distances among people as they interact with each other, these relationships are strongly dynamic and cultural attitudes are also considered, indeed was proposed in a study of anthropology (Edward T. Hall) with tables that stretches down translatable into distance in space, in the praxis and hermeneutics as an interpretative tool of what happens, the interpretive sense of the multiplicity of possible relationships among people, information is rather coded and very flexible to what we call: near, far, personal, intimate, massive, etc. the relationship among people in the area studied in architecture assume commensurate with the use of space as people act on them, the action groups of them, or stream them.
Proxemics from this point of view determines the composition purely geometric structure such positions because what some call the act, event, or what happens in space, in this way, the correct interpretation of aspects proxemic indicates that the proportion of something is subject to what happens is something that could be a top architecture.
Another piece of information that you need to know to properly interpret the rate and work with it is the human scale or the man in space. In my view this factor involves the ratio at least three levels of information associated with the share, so the code is considerably more complicated. The first reason relates to the correct understanding of man's position as read into the morphological and the space build, which could be defined as empty space, or container space beyond the functional or proxemics, the second has to do with understanding the man in motion or flow of men in space in the same capacity, and the third with an understanding of the orientation of man in that category of space.
The hermeneutic code in the proportion does not end here, but the above is an example of how complex it may be, in my view also includes other attractive aspects, including the sensory-spiritual aspect of man.
If you look closely the hermeneutic code proposed to address the extent to architectural understanding, it is possible to discover that is the man who writes the "text" in the architectural space. Therefore, making the hermeneutic code is attempting to codify and decoding for a correct interpretation of the proportion the situation man-space-forms, this involves knowing not only the abstract space of architecture, but also the time when everything happens, is that we are talking about the “ place” that which produces the architecture and that is ultimately that is being defined in the study of proportion.

HERMENEUTICA DE LA ARQUITECTURA

Entender el trabajo en arquitectura como una habilidad propia de un oficio, es decir similar a la peluquería o a la construcción como pretenden algunos autores, o quizás simplemente ligarla a una destreza humana sin tanto trasfondo, y por lo algo plana en su quehacer y en el producto de ese quehacer , tiene a mi juicio algunas complicaciones.
Hay que decir de manera sustantiva que la arquitectura en su desarrollo histórico ha ido acumulando conocimientos que se revelan de tanto en tanto en las buenas obras de arquitectura, y que no necesariamente son producto de un saber hacer propio, se trata también de del aporte evolutivo de otros conocimiento que se vinculan a ese saber hacer, entre otros de las ciencias sociales y las ciencias exactas ligadas a la física, específicamente la física de los cuerpos en reposo. A ese conjunto de conocimientos lo podríamos llamar epistemología arquitectónica.
Sin embargo, la cuestión del sujeto y la percepción del sujeto tanto como sujeto cultural, tanto como sujeto biológico sensible, exponen a la arquitectura, no solo en el ámbito del pensamiento arquitectónico, sino en la praxis a otro tipo de interpretaciones que van más allá de lo puramente convencional.
Martin Heidegger plantea sobre el asunto del entendimiento o comprensión, que existir es entender, es decir la existencia esta necesariamente vinculada a capturar ¿qué hay?, y ¿cómo es lo que hay?, bajo ese óptica, y hablando desde la contextualidad de una obra arquitectónica cualquiera, la comprensión del hecho arquitectónico esta dado por la captura sensitiva de una totalidad, una totalidad compuesta de partes que entregan un tipo de información que es leída por nosotros en tanto somos seres inteligentes.
Hans Georg Gadamer plantea sobre esta cuestión que la comprensión está vinculada al hecho de entenderse con otros sobre “algo”, ese “algo” que plantea el discurso arquitectónico conlleva la singularidad de la comprensión inmediata, lo llamaríamos la “usabilidad sensitiva”, una lectura personalísima de los muchos códigos insertos en la obra arquitectónica que no requieren ser llevados a una folletería descriptiva o interpretativa de signos y claves, sino que se trata de una interpretación inmediata.
Lo complejo del asunto es que sintetizar esos códigos, lenguajes o expresiones, no es un asunto fácil de alcanzar, y menos el trabajar con ellos. Se trata en síntesis de lo hermenéutico de la arquitectura, mi apuesta en este sentido es que la arquitectura se mueve sin problemas entre lo epistemológico y lo hermenéutico.
Lo hermenéutico lo encontramos prácticamente en todas las decisiones que toma el arquitecto en una obra, pero uno de los casos que más me llama la atención, es el manejo de la luz, ya tratado en otro artículo de este blog, la luz en esta idea es básicamente un concepto, es decir se trata de una síntesis del pensamiento como todo concepto, pero que para el caso de la arquitectura, se trata de una parte compleja del conocimiento hermenéutico que ha construido, y que cuando se alcanza la genialidad, la decodificación de ella arranca aplausos.
La hermenéutica es para un estudiante de arquitectura una valla formidable a ser traspasada, mucho del llamado “despertar” que ocurre dentro del proceso de formación de un arquitecto, y que puede ocurrir entre segundo y quinto año, tiene que ver a mi juicio con entender los códices e interpretaciones de la hermenéutica arquitectónica. El círculo hermenéutico, un recurso explicativo que sostiene que el todo es más que la suma de sus partes, es en realidad lo que entendemos como unidad en el discurso académico pero que está dispuesto en todo esfuerzo arquitectónico. En este juego ( la construcción de una totalidad), la relación entre partes puede ser puramente hermenéutica, más allá de una comprensión sistémica, la praxis me indica que es una comprensión asociada a ciertos aspectos sensitivos de las partes, lo cual sitúa a quien piensa la arquitectura en el papel del sujeto-usuario y hasta disociado de requerimientos puramente funcionales o convencionales.
La calidad de una buena obra de arquitectura plantea entre otros aspectos, la posibilidad de indagar y evaluar positivamente el manejo de la hermenéutica dispuesta en ella, esto sugiere que cuando ocurre al revés, es decir cuando existe la incapacidad de comprender la hermenéutica involucrada en una obra, el resultado es la incomprensión de la misma, así, podríamos suponer que el trabajo con la codificación hermenéutica no es satisfactorio.
Lo que hablamos entonces dice relación con una suerte de “texto”, en cuyo factura no solo interviene un conocimiento vinculante y bastante claro contenido en lo epistemológico de lo arquitectónico, sino que sobre todo, y de manera más importante, lleva asociada una lógica de interpretación que es producto de la comprensión de la hermenéutica aplicada.
Los códices que aplica la arquitectura en el manejo hermenéutico no son de su invención, son síntesis del pensamiento humano, es decir son la conceptualización que es propia de nuestra cultura, por ello, es importante hacer notar que esta cambia de cultura en cultura, y aún más, de lugar en lugar en tanto haya diferencias culturales importantes.
La enseñanza de conceptos comunes de manera sensitiva en alumnos de arquitectura, (y he ahí la diferencia con los conocimientos en conceptualizaciones instrumentales de otras disciplinas como la sociología), y su transmisión o traslación o reinterpretación en formas, espacios y otros elementos, me parece que son la puerta de entrada a la comprensión de la hermenéutica, por cuanto es la lectura sensitiva de lo que se logra, bien o mal conceptuada en los procesos académicos, la que permite caminar por la hermenéutica.
El estudio de la hermenéutica de la arquitectura pude llevar a descubrimientos bastante complejos, por cuanto se sabe que la hermenéutica es contraria al positivismo, es decir al empirismo del método científico, ello podría suponer que las experiencia arquitectónicas son entonces una suerte de apuesta intuitiva, la cual derivaría en una disociación de la enseñanza de un sistema de aprendizaje convencional.
Lo que dirime lo anterior, en opinión son dos ideas fundamentales, la existencia de una epistemología de la arquitectura, y la idea sostenida por algunos arquitectos que cada obra de arquitectura es en realidad una teoría, una teoría propia que se lanza por tratar de explicar el habitar, si esto es así, el empirismo que conlleva cada recurso arquitectónico dispuesto en la obra, no es nada menos que el intentar identificar ciertas propuestas en los códigos hermenéuticos aplicados, y que de ser exitosas, se transforman en certezas contingentes. En beneficio del conocimiento arquitectónico podríamos apuntar que es la arquitectura probablemente una de las pocas disciplinas que aporta método a lo hermenéutico aunque no lo haga con una adecuada claridad











Internado rural realizado en mi oficina



HERMENEUTIC IN THE ARCHITECTURE


Understanding architectural work like a simple skill trade similar to the hairdresser or construction like some authors said, or perhaps link it to a simply human skill without much background, and therefore flat in their work and product of this endeavor, is to my mind complicated.
There are substantive to say about architecture in its historic developments that know-how has accumulated important knowledge that is revealed from time to time in some good work of architecture, it is not necessary to say that this know-how, it is also the evolutionary contribution from other knowledge to this know-how, among other social sciences and sciences related to physics, specifically the physics of bodies at rest. This body of knowledge that we might call architectural epistemology.
However, the question of the subject and the subject's perception as well as cultural subject, as well as sensitive biological subject, exposes the architecture, not only in the field of architectural thought, but in practice to other interpretations that go beyond the purely conventional.
Martin Heidegger has written about the comprehension or understanding that it is linked to exist, this mean that is necessarily linked to capture what is there?, and how is it there?, under this point of view, and speaking from the whole of any architectural work, understanding the architecture itself is given by the sensitive capture of a totality, a totality composed of parts that deliver information that is read by us as we are intelligent beings.
Hans Georg Gadamer raises this issue that understanding is linked to the fact to get along with others (people) about "something", that "something" inside the architectural discourse involves immediate understanding, we'd call "usability sensitive" this mean to read in personal action many codes embedded in the architectural work and need not be taken to a descriptive's brochures or interpretive signs and clues, but it is an immediate interpretation.
The complexity of the matter is to synthesize these codes, language or expressions, is not an easy matter to reach and least work with them. It is the synthesis of the hermeneutics of architecture, my bet here is that the architecture moves seamlessly between the epistemological and hermeneutic.
The hermeneutic is found in virtually all decisions made by the architects on a work, but one of the cases that most strikes me is the use of light, as discussed in another article of this blog, the light on this idea is basically a concept, - it is a synthesis of thought as any concept- but for the case of architecture, it is an intricate part of hermeneutic knowledge in architecture and when you reach the genius in a work, the decoding start applause.
Hermeneutics is for a student of architecture a formidable wall to be crossed, much of the "awakening" that occurs in the process of formation of an architect, and can occur between the second and fifth year, has to do in my view to understanding codices and interpretations of architectural hermeneutics. In other hand, the hermeneutic circle, an explanatory appeal argues that the whole is greater than the sum of its parts, is actually what we understand as a unit in academic discourse, but is ready at any architectural effort. In this game (the construction of a whole), the construction may be purely hermeneutic relationship between parties rather than a systemic understanding, practice tells me that understanding is associated with certain sensitive aspects of the parties, which puts the architect think architecture in the role of the subject-user and even dissociated from purely functional or contractual requirements.
The quality of a good piece of architecture outlining among other things, the ability to seek and evaluate positively the management of hermeneutics prepared on it, this suggests that when it happens in reverse, for example when there is failure to understand the hermeneutics involved in a work, the result is the misunderstanding of it, well, we might assume that working with the coding hermeneutics is not satisfactory.
What we talked about then is related to a kind of "text", in which the result is not only binding and involves a fairly clear knowledge from the epistemological content of the architectural, but especially and most importantly, is associated with the interpretation is the product of applied hermeneutics.
Codices applying the hermeneutic management architecture are not your invention it is synthesis of human thought because they are the conceptualization that is unique to our culture, it is important to note that this changes from culture to culture and even more from place to place there are important cultural differences.
Teaching sensitively common concepts in architecture students (and here the difference between instrumental conceptualizations of knowledge in other disciplines such as sociology), and its transmission or translation or reinterpretation in shapes, spaces and other elements, I think which are the gateway to the understanding of hermeneutics because it is sensitive reading of what is done well or poorly conceptualized in the academic process, which allows the students to walk for hermeneutics ways.
The study of hermeneutics of architecture could lead discoveries to quite complex, as it is known that the interpretation is contrary to positivism, the empirical scientific method, this may imply that the architectural experience is then a kind of intuitive bet, which would result in a dissociation of the teaching of conventional learning system.
What invalidates the above?, in my point of view, are two fundamental ideas, the existence of an epistemology of architecture, and the idea held by some architects that every work of architecture is actually a theory, a new theory that is released by treating to explain the habitat, if so, the empiricism associated with each resource provided in the work architecture, is nothing less than trying to identify the reaction to hermeneutic codes, and that, if successful, become contingent certainties. In the interest of architectural knowledge could say that architecture is probably one of the few disciplines that contribute to the hermeneutic method, but not with adequate clarity.

¿Podemos sobrevivir como arquitectos?

Todos los arquitectos sabemos que en nuestro mundo hay estrellas de la arquitectura, gente famosa, arquitectos que reciben premios internacionales y son reconocidos por la comunidad de pares, dan charlas, escriben libros y en general hace buenas obras
Sin embargo, hoy por hoy los arquitectos son una multitud, una suerte de población mundial que crece sin restricción y en forma exponencial, una población que se hace más y más densa en las ciudades, y que amenaza con entrar en una guerra caníbal por los pocos recursos que las sociedades ponen a su disposición.
Bastantes sitios y comentarios en foros de internet dan cuenta del problema de sobrepoblación de arquitectos, en algunos países como Chile, no hay restricción para la apertura de nuevas escuelas y es dable esperar que antes que haya un control algo más severo, se sigan produciendo arquitectos en una forma cada vez más ejecutiva y por lo tanto más eficiente, es decir, hay una gran maquinaria produciendo arquitectos.
Tenemos entonces que existe una numerosa “otredad”. Los que ya somos arquitectos y no tenemos la suerte de estar entre los “ star” de la arquitectura internacional, ya sea por falta de oportunidades, falta de agresividad o simplemente por falta de capacidad, ¿ somos necesarios?, ¿qué hacemos?, ¿ cómo sobrevivimos?, ¿cómo pagamos los costos de la formación’- ( en Chile algunos sitios estiman que se requieren unos 22 años para recuperar la inversión), ¿ cómo pagamos las rentas?.
El tema es complejo y tiene muchas aristas, pero me parece que todavía puede haber mucho campo de desarrollo y trabajo, y aventurando algunas ideas fundamentales me parece que se requieren cambios entre los cuales posiciono tres líneas de acción:
1.- Una revolución: La arquitectura no es a mi juicio una delicatesen que se sirve en platos pequeños y es para el goce de un selecto grupo de personas, la arquitectura en mi idea sobre ella, implica entre otros el desarrollo, la evolución, la investigación y finalmente el avance en el hábitat humano.
El vivir implica la creación de espacios no naturales para acoger la vida, y en ello la arquitectura resulta fundamental. Tan angular es esto que si nos tomamos un tiempo para pensar, es dable concluir que la arquitectura ubica sus interese en el inicio de la cadena del bienestar humano, es decir sobre la base en la cual se asienta cualquier otra manifestación, acción o emprendimiento, porque resuelve la complicada problemática del habitar, así, la seguridad, el confort, la tranquilidad y sobre todo la protección y sobrevivencia a nuestra débil humanidad, esta imbricada en el resultado de los espacios arquitectónicos, para bien o mal de quien los habita.
La visión que la mayoría de las personas tiene sobre la necesidad de la arquitectura es bastante triste, “las personas entenderán por arquitectura una noción abstracta, es decir, un conjunto de aspectos que los edificios tienen en común con los cuadros y las estatuas” decía Leonardo Benévolo en uno de sus escritos , yo creo que también cargamos con el peso de ser históricamente cortesanos, es decir, la de productores de bienes para una elite ya sea gobernante o dominante. Sobre este tema, creo que la arquitectura no se ha democratizado (uno de mis ensayos expone este tema en profundidad), no ha llegado al grueso de la población y por ende, no ha construido puentes de relación, que podrían ser muchos, muy ricos y muy variados.
Quisiera ver en las revistas de arquitectura, más que exclusivos modelos o prototipos de obras, tal como piezas exclusivas u obras de colección, algo más masivos, algo más orientado al buen vivir de las personas comunes y corrientes, más que una casa del gerente de una multinacional, la casa de un grupo de pescadores, más que las oficinas de un talento de las finanzas, me gustaría ver las instalaciones de una pequeña empresa, hecha con pocos recursos y pero con mucho talento.
A mí me parece que se requiere una revolución, un cambio más o menos radical, que convoque junto al pueblo, los revolucionarios de las escuelas de arquitectura, que ya son bastantes y los arquitectos revoltosos y complicados , la idea es cambiar la idea de arquitectura en las clases gobernantes y en todo el mundo. La arquitectura es un producto de primera necesidad y no una delicatesen.

2.- Un cambio de paradigma: Creo que falta un cambio de paradigma, y si ese cambio fuera posible tiene que ver a mi juicio al menos con dos aspectos relacionados o vinculantes entre sí. El primero de ellos y del cual se desprende el otro dice relación con el arte, creo que nuestra concepción del arte en arquitectura es distorsionante, creo que la arquitectura se explica solo como arquitectura y no como pieza o división del arte, y antes que esta afirmación me condene , acepto que algunas obras de talentosos arquitectos, sean además de buenas obras de arquitectura, también obras de arte, pero eso es harina de otro costal. Nuestra relación con el arte es peligrosa, porque condiciona la mente del arquitecto a querer ser y ser admirado como artista y con ello, cerrar aún más su meta mundo de donde vienen sus ideas, pero también nos aleja peligrosamente de la técnica.
En segundo lugar, me parece que no somos escultores, sin bien, como señaló un extraordinario escultor, Eduardo Chillida, también esculpimos el espacio con formas, nosotros pensamos en el espacio, y no en el espacio abstracto del artista sino que el espacio sistémico, y consecuentemente involucrado con el acontecer y las personas.
Hoy, muchos arquitectos han olvidado o han querido olvidar un aspecto que nos separa del mundo de la escultura, la influencia psicológica del espacio arquitectónico en el usuario, el nuestro no sólo es un espacios estético como ocurre con lo escultórico , y además funcional como se enseña en la cátedra, es a mi juicio un espacio simbiótico, un espacio que llega a formar parte de la corporeidad humana, y como tal ejerce efectos, a veces indeseados sobre las conductas de las personas, sobre este tópico, aparte de la “ Dimensión oculta “ de Edward Hall y los trabajos de Kevin Lynch, hay una carencia de estudios espantosa. .
Un nuevo paradigma, nos debería llevar en primer lugar a construir argumentos propios y sólidos frente a otras disciplinas dominantes como la economía, ello implicaría revisar lo que ocurre en la forma en que pensamos y como ese pensamiento nos lleva a distorsionar la realidad , así probablemente habría que replantear muchas de las barbaridades conceptuales que hoy se plantean y dar solidez a nuevos conceptos, nuevos interpretaciones, nuevas herramientas que permitan abordar problemáticas complejas como las viviendas sociales , que hoy por hoy son artefactos habitables que están llevando a sus ocupantes a la enajenación mental.
3.- Una tercera idea y final es poner alfombra roja a la investigación y no al marketing: Probablemente esta sea una de esas disciplinas que más ha sido invadida por el marketing, muchos arquitectos ven en la divulgación de sus trabajos, una forma de vida, una especie de receta a la sobrevivencia, de esa forma intentan presentar sus capacidades para que los futuros clientes, asombrados por tanta genialidad les entreguen sus encargos. , esta actitud también se aprecia en las charlas docentes Aquellos otros, los cerebros grises que también existen en la arquitectura ( pero son una especie en extinción) se pasean en el anonimato. Me parece que es tiempo de poner alfombra roja a quienes desde sus trabajos de investigación entregan sus aportes al conocimiento arquitectónico, luces al hábitat del futuro, inteligencia al hacer. Entre tantas luces de neón del marketing al cual estamos acostumbrados, olvidamos que la investigación es la base del avance humano.






Proyecto presentado por mi oficina para el concurso Torre Bicentenario convocado por la Municipalidad de Santiago

Can we survive as architects?

All architects know that there are "stars" in our architectural world, famous people, architects who are receiving international awards and are recognized by the community of colleagues, give conferences, write books and generally do good work.
However, today's architects are a multitude, a sort of growing world population without restriction, a population that becomes more and more dense in the cities, threatening to walk into a cannibal war for few resources available to them.

Many sites and comments on Internet forums aware of the problem of overpopulation of architects, in some countries like Chile, there is no restriction for opening new schools and it is reasonable to expect that before there is a more severe control, there continue to be architects in an increasingly more executive and therefore more efficient, in the end of day there is a great machine producing architects.
We have then that there is a large otherness. Those who already are architects and we have no chance of being among the "star" of the international architecture, either to lack of opportunity, lack of aggression or simply a lack of capacity, are we needed?, What we do? , how we survive?, how to pay the costs invest in education (in Chile some sites estimate that it takes about 22 years to recoup the investment), how we pay the rent?.

The issue is complex and has many edges, but I think there may still be much room for development and work, and venturing some fundamental ideas seem to me to require changes including position three lines of action:.

1 .- Revolution: The architecture is not my opinion, a delicacy that is served in small plates and is for the enjoyment of a select group of people, architecture in my mind about it, means including the development, evolution, research and ultimately advancing the human habitat.
Living involves creating unnatural spaces to accommodate the life, and in this architecture is essential. As this angle is that if we take time to think, we can conclude that the architecture locates his interest in the beginning of the chain of human welfare, this mean that on the basis on which it sits any other event, action or endeavor it solves the complicated problem of living well, safety, comfort, tranquility and above all the protection and survival of our human weakness, the result is embedded in architectural spaces, for better or worse of those who inhabit them.

The vision that most people have about the necessity of the architecture is quite sad, "people will understand an abstract concept architecture, " a set of issues that buildings have in common with the paintings and statues," said Leonardo Benevolo in one of his writings, I believe that we have borne the burden of being historically courtiers, people who make a kind of product for a ruling elite or dominant sector of society. On this issue, I believe that architecture has not been democratized (an essay exposes this issue in-depth) has not reached the bulk of the population and therefore did not build bridges of relationship which could be many, very rich and varied.

I would like to see in the magazines of architecture, rather than unique models or prototypes of works as unique pieces or works of collection, more massive, more oriented to good living of ordinary people, rather than a manager's house a multinational, the home of a group of fishermen, rather than the offices of a talent for finance, I would like to see the facilities of a small company, made with few resources, but with much talent.

I think it takes a revolution, a more or less radical change, to call together the people, the revolutionary architecture schools, which are enough and the architects unruly and complicated, the idea is to change the idea of architecture in the ruling classes and around the world. The architecture is a staple and not a deli.

2 .- A paradigm shift: I think we need a change of paradigm, and if that change is possible has to do in my view at least two aspects or binding together. The first of them, which showed the other has to do with art, I think our concept of art in architecture is distortions, I think that architecture can be explained only as architecture and not as part or division of art, and before this statement condemning me, I agree that some works of talented architects, are in addition to good work of architecture, also works of art, but that's another story.

Our relationship with art is dangerous because it conditions the mind of the architect to want to be and to be admired as an artist and thus further its goal of closing the meta-world where your ideas came from, but we also avert dangers of technology.

Secondly, I think that we are not sculptors, perhaps as noted by an extraordinary sculptor, Eduardo Chillida, also we sculpted the space with shapes, but we think of space, not in the abstract space like the artist, but that space systems, and consequently involved with the events and people.

Today, many architects have forgotten or wanted to forget one aspect that separates us from the world of sculpture, the psychological influence of architectural space on the user, ours space is not only an aesthetic space as with the sculptural and functional as well teaches in the academy or school of architecture. In my opinion, it's a symbiotic space, a space that becomes part of human embodiment, and as such exerts effects, sometimes unwanted behaviors on individuals, on this topic, apart from the "Dimension hidden" by Edward Hall and the work of Kevin Lynch, is a frightening lack of studies. .

A new paradigm should lead us first to construct solid arguments, and against other key disciplines such as economy, this would involve reviewing what happens in the way we think and how that thought leads us to distort reality, and probably would have to rethink many of the atrocities now pose conceptual and solidify new concepts, new interpretations, new tools to address complex issues such as social housing, which today are living artifacts that are carrying their occupants to the alienation mental.

3 .- A third and final idea is to put on the red carpet the research and not marketing: This is probably one of those disciplines that has been invaded by the marketing, many architects are in disseminating their work, like a way of life, a recipe for survival, thus trying to present their capabilities to prospective customers, astounded by so much genius will deliver your orders. This attitude is also seen in such other educational talks, gray brains also exist in the architecture (but they are an endangered species) walking in anonymity. I think it's time to put those red carpet from his research give their contribution to architectural knowledge, light the habitat of the future, intelligence to do. Among the many marketing neon lights which are used to, forget that research is the foundation of human progress.